2017年國立臺南大學視覺藝術與設計學系-系展

國立臺南大學於民國一O三年配合學校整體發展,由美術學系更名為視覺藝術與設計學系,延續了南大優良、深厚的傳統美學根基,除了發揚西畫、水墨、版畫等經典藝術既有特色外,在視覺設計、動畫表現與多元媒材等方面也積極耕耘,並開設更專業與契合時代需求的課程,增進學生的多元學習和發展。

此次臺南大學視覺藝術與設計學系系展,在教授們的指導下,以多元領域的創作呈現新一代視覺藝術與設計的不同思維,展出作品由學生經過教授們評審通過後展出。

類別分為設計、版畫、西畫、水墨、複合媒材與陶藝等等。在老師指導與學生腦力激蕩下,展現世代傳承,以及時代創新的元素。展覽將於106年12月8日至12月24日,在臺南文化中心第二藝廊、第三藝廊展出,以此邀請各藝術界同好、前輩、社會大眾分享創作成果,蒞臨觀賞指導。

展覽時間:106.12.8 (五) ~ 106.12.24 (日)

地 點:臺南文化中心 第二藝廊、第三藝廊

 參考資料:https://times.hinet.net/news/21092498

臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出

汪庭楷的平面作品

臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出

(中央社訊息服務20171201 14:21:46)崑山科大視傳所二年級的六位學生以「Six Degrees」為主題,首次赴韓交流展覽(Taiwan-Korea Visual Design Exchange Exhibition-「Six Degrees」),透過不同的生活型態、生活溫度和不同的想法,產出不同作品形式,作品類型包括作品包含平面設計作品、公司企業識別設計、攝影作品、全像裝置,由多面向創作呈現展覽主題。

2016年底,韓國綜合藝術大學教授李柱龍(lee Juyong)帶著大四學生到崑山科技大學進行展覽,當時由多次元影像整合中心的成員協助佈展,李教授邀請師生赴韓辦展覽,透過創媒學院黃雅玲院長的協助,順利促成展覽契機。

研究生王思潔以全像作品參展,利用反射式全像照片的光線變化,模擬出彩妝在臉部的美化光影感,結合希臘神話的故事,表現出多層次的全像概念裝置。汪庭楷則設計了平面作品,為傳達從心的感覺出發實現了夢的意象,他選用懸掛式的展覽方式,從平面海報設計、新年賀卡、月曆設計,選用半透明的帆布印刷,對應出個人內心的夢想若有似無,卻實在的重量。

展覽期間,視傳所研究生參訪了韓國綜合藝術大學的全像中心,並進行技術上的交流,期待能帶回更好的拍攝全像技術。經由這次海外的展覽行程,視傳研究所的學生透過親眼所見、親手觸及,一點一滴地累積創作的養分,滋養自己的作品予以茁壯。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/224968.aspx#.WiX0YUqWY2w

國際學生設計大賽 台生勇奪31獎

台灣學生設計軟實力堅強有目共睹,「台灣國際學生創意設計大賽」中,共68件得獎作品中就有31件出自台灣學生之手。

設計不只有外觀「美」,從日常生活中的廚具、生理用品到救難設備都能是靈感來源。面對萬件國際作品來勢洶洶,台灣學生設計軟實力堅強有目共睹,「台灣國際學生創意設計大賽」中,共68件得獎作品中就有31件出自台灣學生之手,包辦4類獎項中的3項金獎,最大獎則由韓國奪下,風光抱回40萬元獎金。

由教育部青年發展署主辦的「台灣國際學生創意設計大賽」27日舉行頒獎典禮,今年共吸引來自全球71國、910個校院系所學生報名,總計徵得18932件作品報名參賽,報名作品數量超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽,是全球規模最大的國際學生設計競賽。

此次競賽以「Opportunity」為主題,分成產品設計、視覺設計、數位動畫及贊助廠商指定的4類型競賽,總共有68件作品得獎,面對國際設計新秀作品來勢洶洶,台灣學生表現仍相當爭氣,最終共31件作品獲獎,而4大類金獎中,除「產品設計類」外,其餘3類金獎更皆由台灣學生得獎。

其中,由就讀東海大學的林瑋群、章芸甄所設計的「小事RUKI」相當受關注,這是專為亞洲女性設計的生理用品系統,包含月亮杯、外出清潔組和紀錄APP,解決女性在生理期間因環境衛生所帶來的不便,而記錄APP更能精確掌控生理周期的變化,榮獲國際組織特別獎的肯定。

「要提升台灣設計能量,人才培育事前對打底的基礎工程。」教育部次長姚立德致詞時強調,教育部重要的工作就是為台灣設計軟實力「扎根」,培養學生具備欣賞藝術與美感開始做起,並藉著課程引導、舉辦競賽、建立產學合作、海外培訓等機制,培養社會需求且具有國際觀的設計人才。

而韓國國民大學學生的作品「吸水式防煙口罩」則奪下競賽最大獎項「年度大獎」,因設計操作簡易卻富有功能性,能在火災危急時刻拯救生命,把握生存的機會,十分契合主題「Opportunity」,因此贏得多數評審們青睞,勇奪競賽最大獎項,獲頒新台幣40萬元獎金。

本次得獎作品將從29日起至12月8日,於台北科技大學藝文中心展出。

參考資料:tw.news.yahoo.com/國際學生設計大賽-台生勇奪31獎-094830392.html

2017 臺灣國際平面設計獎

2017臺灣國際平面設計獎,現場受邀國內外代表及主辦單位合影。

2017臺灣國際平面設計獎,現場受邀國內外代表及主辦單位合影。

全球設計界盛事,2017臺灣國際平面設計獎於昨(21)日晚上在臺北花漾展演空間舉辦頒獎典禮,現場包括德國在臺協會、比利時臺北辦事處、中華民國美術設計協會、中華平面設計協會、臺灣海報設計協會、高雄市廣告創意協會、設計產業專家以及近百位設計界菁英共襄盛舉,共同見證來自71國家/地區、4,906件作品角逐33項獎項。結果出爐,由德國Jonas Zieher等設計師所設計的Table Tunes以獨特的創意與視覺,巧妙地將「乒乓」與「平面設計」的概念融為一體,寓意好的設計應該具備娛樂性,成功獲得全場最大獎Grand Prize的殊榮。

為了厚植設計產業能量,經濟部商業司每2年舉辦「臺灣國際平面設計獎」,向全世界設計師發出動員令,鼓勵設計師運用視覺創意,展現對人文及環境永續的關懷,並驅動各界建構更和諧、美好以及幸福生活而努力。第八屆「2017臺灣國際平面設計獎」獲得包括國際設計社團協會(International Council of Design,簡稱ico-D)認證,及日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association,簡稱JAGDA)支持,並與國內4大平面設計協會合作(包含:中華民國美術設計協會、臺灣海報設計協會、中華平面設計協會及高雄市廣告創意協會),其規模為國際前5大視覺設計競賽之一,已經成為國際認可的創意設計匯流平臺。

經濟部商業司李鎂司長表示,設計力已經被全球視為國家不可或缺的軟實力之一,因此,經濟部商業司期許透過本競賽,推動我國商業服務設計界與國際互動、交流的機會,並建立我國國際設計獎項品牌,讓臺灣蛻變為一個以設計力驅動創新的國家,並成為世界其他國家的典範。

值得一提的是,本屆脫穎而出的186件優秀作品亦將典藏在東方設計大學福田繁雄設計藝術館,除精細保存來自全球得獎者的優秀作品外,另供給設計領域進行產業發展軌跡研究,為商業設計領域積累國際市場的競爭力。

參考資料:https://money.udn.com/money/story/5635/2832731

讓城市多點顏色! 竹市光復路用全新視覺設計來美化紐澤西護欄

新竹市光復路中央分隔島向來用紐澤西護欄分隔雙向車流,不過因護欄陳舊,影響城市景觀與交通安全,市府交通處日前完成大學路到園區一路600公尺護欄的妝點美化,不僅視覺提升,也讓原本單調的道路有了顏色,讓城市多了點色彩。

  • 新竹市光復路中央分隔島多了點顏色,不僅提高視覺安全性,也為城市多妝點顏色。(記者洪美秀攝)新竹市光復路中央分隔島多了點顏色,不僅提高視覺安全性,也為城市多妝點顏色。(記者洪美秀攝)
  • 新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)
  • 新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)

市府交通處表示,此次美化的重點以輕盈、現代全新視覺設計來美化紐澤西護欄圖樣,改變原先黃黑斜紋警示線,上半部線條增加轉折變化,視覺上更為清晰、醒目,護欄中段更搭配新竹市標誌,簡約具速度感,符合新竹市年輕、科技的城市樣貌。

交通處長倪茂榮說,此路段早期以矮小路緣石作中央分隔,駕駛人在夜間較難辨識,事故頻傳,8年前設置紐澤西護欄引導車流,並防止意外車輛翻覆,以黃黑斜紋線、反光導標指引,有效減緩大型車禍事故發生,但此次進行全新視覺設計,讓護欄更清晰、醒目,讓城市多了點顏色,也讓安全加分,即使夜間,也有提醒警示作用。

交大張姓學生每天自光復路通學,表示全新彩繪「好看許多」,讓通勤道路不再冰冷生硬,原來小地方美化,能提升整體道路景觀,來往車輛搭配新視覺,為城市增添不少創意。

此外,建功高中前的中央分隔島,原本採用紐澤西護欄,因很多學生及駕駛反映紐澤西護欄太高易因擋住視線而造成危險,市府經會勘後,也改以低矮的分隔島為主,在輔以植栽做區隔,不僅讓視覺提昇,安全性也更高,住在附近的居民都說,感覺變漂亮,視覺也有穿透性,學生上下學更安全了。

交通處表示,光復路紐澤西護欄改善路段約600公尺,提醒駕駛人行經此處,注意標線及號誌,依指示通行。

 

參考資料:http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/2258350

視覺設計師小子帶路 艋岬街頭的文字探索

走在熱鬧艋舺街頭,想跟上小子的視線一起觀察是件吃力的事情。他不只看得快又準,還能一眼點出細節差異,明明身處同一時空,卻總讓人有種「時間差」的錯覺。上述或許是身為設計師的專業和本能,非專業人士一時無法招架好像還算合理,但其實撇開設計面來說,小子對於任何街頭所見文字的「開放」與「好奇」,才真正令我們感到驚訝和佩服不已。

像是戴上一副名為「有趣」的眼鏡,不論路邊鐵皮的噴漆塗鴉、手工簡約感強烈的出租看板、廟宇裡高掛的燈籠和匾額,就連禁止進入的神明廳,小子都能遠遠看見文字的魅力。從小子身上學到的重要一課:與其批評長相,不如去搞懂它為什麼長這樣。多數人搞不太清楚的文化況味,或許就藏在這背後很庶民、很日常的需求裡,而他一直以來被形容為「草根」的設計風格,就是來自容易被人忽略、但在他看來卻很有趣的常民風景。約訪小子的過程很單純,「哪裡可以看到中文字的魅力呢?」「這樣好了,我們去龍山寺華西街走走吧。」期待你走完這趟艋舺之旅後,心裡也會默默浮現一處合意的場所,從此刻開始探索文字魅力。

什麼是台灣文字的面貌?我覺得廟宇或夜市一定看得到。

走進龍山寺,小子指著高掛的燈籠:「第一眼一定看這個。」練字有八年時間的他說,因為握筆姿勢關係,直向書寫要整齊很容易,但橫向要寫得直順就非常困難,「尤其『觀音佛祖』那四個字非常寬,很難寫啊。」小子有研究、猜想所見文字為什麼「長這樣」的習慣,燈籠字為何扁寬,原因眾說紛紜,若從視覺的角度來看,圓弧體上的字寫得越寬,被看到的角度越多、露出機會越大。「我猜啦。」他補上一句。雖然當初爽快相約在萬華區進行採訪,但小子眼中可以發現中文字魅力的場所不限於此,一些中南部的廟宇更是他的心頭好。最近他在研究LED跑馬燈,「LED文字在移動的時候,會微微晃動傾斜,明明是很Local、不是很高科技的東西,卻同時具有速度感和未來感,不覺得很酷嗎。」

文字有形狀、顏色、輕重、空間、情緒……但要先懂得去『感覺』它。

廟裡高掛的幾塊匾額很快引起小子注意。「你不覺得『柔順利貞』四個字很像重拳打在上面嗎?」小子看的不只是一種感覺,還開始分析筆畫粗細力道、中宮是收緊或鬆散、線條是流動或厚重,「決定情緒的不只是寫法、筆畫,有時候也關係到旁邊的空隙。」他常以手寫字創作主視覺,原以為是本身偏好草根、庶民風格,其實更為了找到適合的文字情緒,只好自己來寫。怎麼寫出有情緒的文字呢?「人要先有情緒啊,這時候選的歌就很重要啦。」

看起來是日系或台系,有時只是一個視角之隔的事情。

「龍山寺(或說廟宇裡)有一種很典型、約定俗成的台式配色。」話鋒一轉,小子開始聊起文字的顏色。他要我們試著想像,如果把燈籠字的顏色從正紅正藍,稍微調成「桃紅」配「青藍」,是不是就會變得有點日系?「設計師要略懂很多事情、要有想像力、要知道去哪裡找材料。」他說每一次觀察(就連隨便亂看)都是在學習怎麼做設計。

字型一定是有準則的,但打破準則的設計師自古以來也是一大堆。

大學唸美術系,小子是開始接案後才慢慢知道設計的「規則」。問他會不會對此感到挫折?「當然挫折啊,一開始排版都排得很醜,但還好那時候客戶的要求更醜。」現在的作品雖然橫跨書籍刊物、唱片、展覽、藝術創作等範疇,小子做設計的出發點是一樣的,他會先考慮文字必須承載的功能性,思考達到目的的同時,能否有些巧思在裡面。「字是活的,看你要怎麼玩。」假如它是個可以有想法的文字,那就需要一點主觀在裡面,「我本身沒有辦法內建規則或是被規則給控制住。」正當我們覺得說出此話的小子有點帥氣時,「還是有必須follow規則的時候啦」他說。

有些字不被定義為『好看』,但很有潛力。

跟著小子散步龍山寺和華西商圈,我們在許多可能看過,卻從不曾仔細端倪的招牌前停留:五顏六色的歌坊看板、鐵皮牆上的紅色噴漆、手寫的出租告示、足體按摩招牌……像是情人眼裡出西施般,小子總能看見它們的好。「我不覺得文字有絕對美醜,還有更隱晦的、藏躲在角落的字,當你知道它為什麼這樣做,就可以去玩這個東西、去拆解它。」平常散步喜歡走小巷子,小子說,幸運的話會發現不被定義為「好看」,但是本身很有潛力的文字。雖然有點似懂非懂,但可以肯定的是,我們觀看文字的方式,從此開啟了無限的想像和可能。

小子

本名廖俊裕,高師大美術系、視覺設計研究所畢業。平常有練習寫字的習慣,做設計之餘也跟朋友一起經營獨立書店。經營個人工作室「小子藝術製作」從事自由接案,作品橫跨藝術創作與書籍、唱片、展場、視覺識別設計等範疇。

 

參考資料:https://udn.com/news/story/7236/2817602

中華隊以台灣犬為主視覺設計 亞冠熱身賽2天熱銷80萬

亞冠熱身賽中華隊周邊商品造成熱銷。(周鎮宇攝)

亞冠熱身賽在桃園棒球場開打,所屬商品也造成搶購,幾乎進場球迷都搶購,據聯盟統計,截至今天為止,亞冠賽中華隊周邊商品營業額就高達80萬元。

中職這次特別以台灣犬為主視覺設計,讓中華隊推出許多周邊商品,最貴為球員版棒球外套售價就來到8000元,還有球員版球衣等商品,價格在1200~6800上下,另外還有包含徽章、毛巾等特製周邊商品,雖然價格不便宜,但也都造成球迷搶購。

參考資料:http://www.chinatimes.com/realtimenews/20171111003352-260403

電影漫畫的瘋狂視覺設計

我們想讓你知道的是

《瘋狂麥斯:憤怒道》在美術製作上的用心,一路到出版前導漫畫講述角色性格,不僅提升了整個系列在藝術成就上的高度,更打造了一個相較於三集前作皆無法營造出的宏觀宇宙。

上映於2015年的《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max:Fury Road),絕對是不少影迷心目中難以取代的末日動作片經典。本片獲得的空前成功和藝術成就,幕後功不可沒的功臣,首推才華洋溢的系列原創者兼導演喬治.米勒(George Miller)。《憤怒道》距離上一部瘋狂麥斯電影《衝鋒飛車隊續集》(Mad Max Beyond Thunderdome)【1】上映已有30年之久,米勒在故事鋪陳上延續了當年由梅爾.吉勃遜(Mel Gibson)主演版本所凸顯出的荒謬和寂寥,並且大量運用現今發展淋漓盡致的視覺特效:爆破技術、特技團隊,搭配上人性化的劇情走向,提升了整個系列在藝術上的高度。

舊題材改頭換面以酷炫的新手法包裝這招奏效,《瘋狂麥斯:憤怒道》不僅叫好更是叫座,未來的衍生作品更是叫影迷們望穿秋水。

不僅是震撼的特效和高難度的運鏡,米勒深入談論人性、女權、階級等議題的劇本,亦是使本片超越前作的重點之一。與30年前的前作相比,新作品的角色眾多且多半為新創,如何讓觀眾在短時間內進入狀況、看懂角色們的定位和彼此之間的關係,視覺設計和符號的傳達在此便顯得責任重大。擔任《瘋狂麥斯:憤怒道》一片視覺設計的威塔工作室(Weta Workshop),在視覺詞彙的高度靈活運用下,儼然讓米勒略顯龐雜的劇情變得無比順暢。

位於紐西蘭的威塔工作室成立於1987年,創立者為理查.泰勒(Richard Taylor)以及塔尼爾.羅傑(Tania Rodger)。工作室創立初期以製作紐西蘭當地電視劇為主,1989年,該工作室參與了布偶演出的邪典電影《瘋狂肥寶綜藝秀》(Meet the Feebles)的製作美術環節,進而認識紐西蘭導演彼得.傑克森(Peter Jackson)。爾後,威塔工作室在傑克森執導的《魔戒三部曲》(The Lord of the Rings Trilogy)中,包辦了服裝、裝甲、武器、人物等項目的設計工作,不但受到多項奧斯卡金像獎肯定,更大大打開了威塔工作室的知名度。

AP_574961863232

2012年,於德國波恩舉辦的第二屆「哈比人影迷展」(Hobbitcon)上,威塔工作室創辦人之一理查.泰勒(左)在化妝工作坊中,向影迷示範《魔戒三部曲》的裝扮技巧。

在《瘋狂麥斯:憤怒道》的美術方面,工作陣容包括大名鼎鼎的美術設計柯林.吉勃遜(Colin Gibson)、業界知名的服裝設計師珍妮.碧文(Jenny Beavan)等人,威塔工作室遵照了導演米勒強調的基本概念:「處在荒廢的世界裡,不代表人類不能創造美的事物」。因此,威塔團隊使用了大量的廢棄物進行改造,透過他們的巧思,片中獨樹一格的道具就此誕生。舉例來說,《瘋狂麥斯:憤怒道》片中極搶眼的迷幻節奏戰士(Coma-Doof Warrior)手上那隻結合吉他與貝斯的雙柄樂器,便是採用廢棄馬桶和許多汽車零件打造而成,並在琴頭裝上了噴火裝置,酷炫之餘更瀰漫著末日的荒誕氣息。

威塔工作室亦在設計上置入了許多易懂的符號,如此一來,觀眾一瞥下便能了解劇中設定的階級以及人物關係。像是觀眾從戰爭男孩(War Boys)慘白的膚色、身上的刺青以及出征時使用的方向盤,就能得知他們是被軍閥所操縱的士兵角色;不死老橋(Immortan Joe)身上的呼吸器、面具和裝甲,也再再透露出他在病痛之中,依舊希望人民對他有所畏懼的獨裁者心理。

威塔工作室的成功之處,便在於透過設計講故事,讓電影劇情快速推演,同時也淺顯易懂。如果注意片尾的工作人員名單,威卡工作室的名號在名單中率先出現,對於一支美術團隊來說實屬難得。關於本片優秀、精良之美術設計背後的概念和故事,也被出品公司華納拍攝成了一支令人讚嘆、名為《Tools of the Wasteland:Fury Road》的幕後花絮影片。

在末日科幻題材當道的今日,米勒深知創作觀眾口味的角色對故事發展的重要性,深思熟慮的他與美漫大廠Vertigo合作,以「前導漫畫」【2】的形式介紹更多有關《瘋狂麥斯:憤怒道》電影劇情發生前的故事,也因此加深了《衝鋒飛車隊》系列故事的故事深度。

這套前導漫畫共分4期,自2015年的5月連載至8月。除了由米勒親自撰寫前導漫畫之劇本外,同時找來在《瘋狂麥斯:憤怒道》的美術指導馬克.賽斯頓(Mark Sexton),領導一班優秀畫師共同創作。四篇故事皆為上乘之作:〈納克斯和不死老橋篇〉 (Nux and Immortal Joe),篇中不只講述了這兩位要角的故事,更一次介紹電影中的軍閥食人者和子彈農夫,以及老喬的兒子們如瑞塔斯等人的來歷。接續的〈芙莉歐莎篇〉(Furiosa)則鎖定了這位令人敬畏的女英雄,作為不死老喬的忠心副手、從保護轉變成協助其妻妾們逃離的心路歷程。

mad_max-01

Vertigo漫畫公司發行的《瘋狂麥斯:憤怒道》前導漫畫,左為〈芙莉歐莎篇〉指揮官芙利歐莎和不死老喬五位太太之間的衝突、中間是〈瘋狂麥斯篇〉以麥斯為主角的漫畫封面,右為〈納克斯和不死老橋篇〉 中不死老喬的兩位手下:軍閥食人者和子彈農夫的背景交代。

最後一章節〈瘋狂麥斯篇〉(Mad Max: Fury Road)則是分為上下集,時間點介於《衝鋒飛車隊續集》和《瘋狂麥斯:憤怒道》,描述男主角麥斯在一次肉搏戰中受到了一名女子幫助因而存活,事後女子要求麥斯營救她的女兒葛雷絲,也就是電影中成為他內疚幻覺的那名小女孩。驚喜的是,在《衝鋒飛車隊續集》中由歌姬蒂納.透納(Tina Turner)所飾演的安特蒂亦出現了在本篇中。整套前導漫畫細膩的素描和鮮明的上色,更滿足了那些當初看電影時對於角色背景充滿想像的影迷們。

《瘋狂麥斯:憤怒道》在美術製作上的用心,一路到出版前導漫畫講述角色性格,打造了一個相較於三集前作皆無法營造出的宏觀宇宙。喬治.米勒對於重出江湖的《瘋狂麥斯系列》之用心,以及聰明地擅用漫畫媒材補齊了電影中礙於篇幅無法完整描述的部分,不僅可看出他在影壇打滾近四十年的老練,更呈現了他對該作概念的完整勾勒。相信在不久的未來,深愛《瘋狂麥斯:憤怒道》的忠實影迷,絕對可以看到更多更恢宏、更壯烈的瘋狂麥斯相關系列電影。

【1】《瘋狂麥斯》系列電影首集在1979年上映,台灣翻譯成《迷霧追魂手》,而後的兩集才陸續被翻譯為《衝鋒飛車隊》、《衝鋒飛車隊續集》。
【2】前導漫畫(Prelude)在歐美文化中相當常見,一般來說是在電影上映前或同時間出版,內容大多描述電影劇情發生前不久的事件之短篇漫畫故事。當今英雄電影霸主漫威工作室(Marvel Studios)深諳此道,在每部電影上映前皆會推出前導漫畫,並在封面上擺上一幅紅色的復仇者聯盟標誌,以和其他期刊有所區隔。

參考資料:https://hk.thenewslens.com/article/82577

唯一入選亞太創意年鑑的學校 嶺東視傳再傳捷報

嶺東科大視傳系以第17屆畢業專題形象「食悟鏈」入選《APD亞太設計年鑑》優秀作品,成為入選作品中唯ㄧ的學校單位。嶺東科大視傳系教學成效與設計作品的品質再受肯定。

 

自2005年以來,《APD亞太設計年鑑》便以因嚴格的挑選標準及審核制度收錄亞太地區優秀設計作品,而受到各重要專業國際設計機構,包括國際平面設計協會、韓國設計振興院、加拿大平面設計協會、香港設計師協會、澳門設計師協會、深圳平面設計協會、伊朗平面設計師協會等及設計師的高度注意,成為亞太地區頂尖視覺設計的知名代表,也是高品質且值得列入收藏首選的設計年鑑之一。年鑑收錄之作品涵蓋範圍廣泛,從視覺設計、導視系統、書籍/型錄、海報設計、包裝設計、標誌設計、圖形及延伸產品共7大類,收集全世界各國最優秀的設計作品。

 

嶺東科大第17屆畢業專題形象「食悟鏈」,以食物設計為本次畢業展覽的出發點,期望能讓更多人開始注重食物的相關問題,進而了解食物的多樣及多變性。透過設計體悟食物與人、文化、環境、社會與美學之間的關係,因而命名「食悟鏈」(Treasure Chain);以雞蛋、鳳梨及花椰菜三項台灣食材,象徵串連、進化和共生的三大概念,講述食物與生活之間的串連、產業結構的進化以及人類與食物間的共生的關係。

 

事實上,本屆嶺東科大視傳系早在寄出食悟鏈專題設計展的邀請函時,就因其獨特的3D列印的立體食材及罐頭設計,引起知名設計師及設計雜誌臉書發文推薦,而造成話題。而畢業專刊內文為提升國際能見度,更以中、英、日文撰寫,不僅已獲得今年德國Reddot紅點獎的肯定,而今喜事再添一樁!!

 

嶺東科大視傳系是中部歷史最悠久的設計系所,耕耘設計領域不遺餘力;透過360度多元學習規劃,積極培育具有整合設計能力的設計新秀,及國際視野與競爭力的設計菁英。設計學院王兆華院長表示,未來視傳系將持續呼應社會需求,提升硬軟體設備;同時透過跨領域的整合學習,結合創新教學法,培育菁英團隊及強化學生的創新創業及就業能力。

參考資料:https://times.hinet.net/news/20949545

資傳系視覺設計課 學生市府比賽得獎

老師培養學生能力 Logo比賽獲佳績

文大資傳系開設的「視覺設計課程」,由莊賢智老師指導,培養學生的實作能力,學生參加台北市政府舉辦「腰您健康-拒絕代謝症候群」的Logo比賽,榮獲佳績。

運用所學 設計創意優秀的作品

學生運用老師教導的知識,發揮創意,設計出優秀的作品,成功獲得評審青睞,榮獲第二名、第三名及多項佳作獎項。

克服創作瓶頸 鄭瑋翔榮獲第二名

同學克服創作瓶頸,秉持努力不懈的精神,成功榮獲第二名。

教學相長 課程增進學生第二專長興趣

資傳系開設「視覺設計課程」,是為了增進學生第二專長興趣,拓展跨領域學習視野,提升實作應用技術與創意能力。

為校爭光 學生表現亮眼獲得肯定

學生表現亮眼,也為學校贏得榮譽。資傳系莊賢智老師表示: 「對數位內容設計有興趣的同學, 歡迎各位同學來選修。」

參考資料:https://www.peopo.org/news/349361