環球科大馬來西亞生 彩繪國中留下求學紀錄

環球科大馬來西亞學生,彩繪國中留下在台求學紀錄

環球科大馬來西亞籍學生為建國國中彩繪,用畫筆紀錄在台求學生涯。

環球科技大學視覺傳達設計系學生為學以致用,擬定計畫免費彩繪縣內各國中,

其中10餘名馬來西亞籍學生更是藉此留下在台求學的紀錄,

29日完成北港鎮建國國中穿堂天花板彩繪,留下難忘回憶。

環球科大視覺傳達設計系師資優異,不僅吸引國內學生,也讓馬來西亞學生慕名而來,

這些來自異國的學生非常用心,除了在學校努力學習,也希望利用所學在台灣留下自己的創作,

因此以「魔幻、科技、未來」為主題,展開建國國中彩繪活動。

學生黃彩晴表示,她是自馬來西亞華僑,來台灣學習,語言、文字上都沒有問題,

藉由彩繪活動,同學們可以與國中學生交流,同時了解各鄉鎮的風俗民情,

建國國中是首間彩繪學校,大家都非常賣力,務求最佳表現。

環球科大發展處處長吳朝森說,這些來自馬來西亞的學生,今年4月便開始籌劃彩繪活動,

利用課餘時間到建國國中,還犧牲端午連續假期進行彩繪,就是希望留下最好的創作,

紀錄來台的求學時光。

參考資料:http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160629005815-260405

 

八仙塵爆周年/臉部平權展 顏損者跟你我一樣美

文化局與陽光基金會合辦「2016臉部平權」特展,呼籲支持臉部平權。

八仙塵爆事件剛屆滿周年,許多傷者遭受顏面傷殘,遭遇生活瓶頸;

新北市政府文化局與陽光基金會共同舉辦「2016臉部平權」特展,

結合攝影、數位互動、親子臉部彩繪等,傳達認識尊重、同理的臉部平權理念。

展覽昨天在板橋435藝文特區開幕,首映「八仙紀錄片第一年回顧」,

也播放探討臉部平權議題的短片,片中塵爆傷友租屋遇瓶頸,不少房東、

鄰居竊竊私語「這樣會不會嚇到孩子」。

陽光基金會董事長馬海霞表示,許多顏面損傷的傷友「因為外表失去機會」,

盼推動臉部平權的觀念,就是尊重、同理、不以貌取人。

陽光基金會廣宣部企劃專員廖姝婷說,這次展覽主要視覺設計,

是白狗和花狗的臉部插圖,標語則是「We are the same」,表示在人們眼中,’

白狗、花狗都一樣可愛,燒燙傷造成顏面損傷的朋友也沒有不同。

文化局與陽光基金會合辦「2016臉部平權」特展,邀請曾是樂團主唱黃子羨(右圖右起)、

愛唱歌的女孩林思佳和吉他手劉毅凱開唱,呼籲支持臉部平權。

展間設有面相數位互動區,透過掃描參與者臉孔,根據掃描結果得到個人專屬籤詩,

可能是卡通人物史瑞克,或「冰雪奇緣」中的雪寶,用詼諧方式帶民眾認識臉部平權議題。

曾是樂團主唱黃子羨、吉他手劉毅凱和愛唱歌的女孩林思佳等傷友,

昨也現身開唱,27歲黃子羨曾玩樂團、留一頭長髮,意外後全身燒燙傷面積達76%,

一度命危,從「學走路」開始邁向漫長的復健,昨獻聲傳達永不放棄自我的正面精神。

黃子羨說,他在復健過程中,聽見傷友顏面受損,竟造成幼子不敢靠近,

「連親人都怕,如何面對外人眼光?」呼籲社會大眾支持臉部平權。展覽至7月3日結束。

參考資料:http://udn.com/news/story/7320/1796126

 

入手限量周董杯!星巴克聯名PHAN 8款系列將上市

▲統一星巴克7月份與周杰倫所屬潮牌PHANTACi合作,推出8項聯名商品。(圖/業者提供,下同)

統一星巴克繼上一波Paul&Joe聯名貓咪杯,創造開賣2分鐘內即銷售完空的秒殺現象!

業者看好跨界聯盟創造的經濟效益,7月份將與華裔設計師VIVIENNE TAM及周杰倫旗下潮牌PHANTACi合作,

推出2波限量商品,包括杯子、提袋與隨行卡等12款品項,價格落在100元到1,680元之間,激盪出不同元素的生活概念,在7月13日起陸續上市。

順應消費者求新求變的特性,星巴克往年推出許多時尚聯名周邊,配合大牌從Alice+Olivia、Anna Sui到Paul & Joe,

每款主打限量設計商品一推出,往往造成人龍排隊搶買。星巴克表示,第一波與設計師譚燕玉聯名的VIVIENNE TAM商品在7月13日上市,

結合中國畫風筆觸的「花鳥」圖樣,呈現古典詩意的美學風格。充滿鳥語花香的提袋、雙層馬克杯及不銹鋼保溫瓶,此系列售價位於380元到1,680元不等。

▲VIVIENNE TAM聯名商品,由華裔服裝設計師譚燕玉操刀設計,以東方概念創造的花鳥圖騰。

至於7月22日推出的第二波聯名商品,則是與周杰倫旗下潮牌PHANTACi合作,融合鯊魚迷彩、星星元素為主視覺設計8款限量品項,

包含冷水壺、隨身瓶及隨行卡等,售價從100元到1,600元之間。

星巴克兩波聯名商品,分別藉由時裝與潮流,2者迥然不同的設計,表現出傳統與現代的生活風格。

業者表示,以往聯名商品以女性消費者支持迴響最大,此次有了潮牌加入,較陽剛的黑色系商品應能吸引男性族群,不論是個人收藏或送禮,都希望能達到雙品牌出動的魅力。

 

參考網址:http://www.ettoday.net/news/20160627/724462.htm

 

2016臺北世界設計之都 響應629世界工業設計日系列活動

作品「靜流紙類回收計畫」。(圖/林艾蓮提供)

國際工業設計協會(International Council of Societies of Industrial Design,簡稱Icsid)自2007年起,

訂定每一年的6月29日為世界工業設計日(World Industrial Design Day,簡稱WIDD)。

藉由舉辦世界工業設計日,以強化工業設計在世界各地為人們生活帶來的正面影響力,號召全球各國響應,

期許世界各地的工業設計秉持最終目的─為改善世界盡一份心力。

身為2016 世界設計之都(World Design Capital 2016),

臺北市於今年6~ 7月間舉辦「響應629 世界工業設計日系列活動」,內容包含設計體驗工作坊與大型主題講座,

培養更多民眾對設計的關注,期許能達到深化臺北社會能量的效益。

Youth in Design 下一個世代的設計

2016 年度世界工業設計日的主題為「Youth in Design」,藉以表揚年輕設計師的貢獻,並宣揚其重要性,

他們不僅代表設計界的新力,也代表工業設計產業的未來趨勢。此外,「Youth in Design」的意涵更可延伸為工業設計,

是為了下一個世代所做的努力。因此今年的最大亮點之一就是工業設計科系學生加入的「方矩間」,

新一代設計師所提出的嶄新觀點,將能促進工業設計領域不斷轉化與成長。

此外,今年的講座活動策劃方向將啟發設計反思,期待設計所帶來的長遠性,在有限的資源下,

利用設計做最大化的運用,呼應臺北設計之都核心主軸「Adaptive City :Design in motion 不斷提升的城市」,

期望世界設計之都的概念與願景將能延續,不斷推展延伸。

方矩間The Square 掙脫設計框架

「方矩間」作品環扣著生命健康、生態永續、都市再生、智能生活4 個代表著臺北所面臨的核心議題面向。

以此四生概念為這次活動拉開序幕,新一代設計師與資深設計師合作,由資深設計師引領學子在創作的同時,

深切將環境議題考慮進去,並重新看待工業設計師為生活帶來的美好時刻。

自6月24日至30日,由東海醫院徐景亭設計師帶領3位成功大學工業設計系學生賴樂齊、

楊其寰、陳亮至,陳列「Plastico 塑膠袋實驗計畫」作品於台北當代藝術館前廣場;

而同一期間的信義區香堤大道上,另一個「方矩間」作品,

由archicake 鍾秉宏設計師與東海大學工業設計系林芸萱(LEAVES 落葉回收計畫)、

雲林科技大學工業設計系何中建(輪/迴自行車回收計畫)和林艾蓮(靜流紙類回收計畫)等3位學生,

促發更多民眾了解「不要的資源」,有機會再持續被使用,在有限的資源下減少浪費。

作品「LEAVES落葉回收計畫」。(圖/林芸萱提供)

作品「Plastico塑膠袋實驗計畫」。(圖/Plastico團隊提供)

輪/迴自行車回收計畫

設計師之間、設計師與市民的理性對話

今年活動也邀請多組國際設計團隊來臺,透過演講、工作坊等形式與市民交流設計理念。

日本設計界龍頭GK Graphic設計善於視覺、指標設計的木村雅彥董事兼部長,

開啟工業設計領域的關鍵思考─設計的方法跟目標必須因地因時制宜、考量使用者的背景與日常習慣。

以藝術、建築和設計跨界團隊Assemble,甫榮獲2015年Turner大獎,他們挑戰深入解決老舊社區的問題,

最終的美好成果是仰賴不斷對話與嘗試。

對於環境資源深具使命感的跨領域團隊REnato lab,從日常的廢棄物,提倡啟發性與永續性的循環式經濟,

在資源有限的生存空間裡,這會是設計師與使用者難以規避的現在式挑戰。

荷蘭設計師Luc van Hoeckel 與Manon van Hoeckel、再生藝術工坊,嘗試以比較趣味而大眾化方式,

帶到同樣的議題,刺激現今社會環境與產業中,關鍵性的討論與反思。

而6月25日晚上7時辦的臺灣設計師講座,在每張投影片限播20秒、每位講師僅有20張投影片的輕快節奏下,精采的講座將活動帶到最高點。

作為世界設計之都的臺北,除了市政導入設計思考概念,城市的進步與再生更仰賴廣大市民的參與。

在專業設計師與各領域專業人士的共同協助下,為真實世界進行設計,與大眾一起展望更高品質的生活與永續的美好城市。

參考資料:http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160628004457-260405

 

好設計…自己會說話

聚焦於華人文化思維的「金點概念設計獎」,今年主辦單位首度邀請動態圖像設計團隊「Bito甲蟲創意」,

為2016金點設計獎打造徵件視覺形象影片,影片透過一個金點遨遊於天地間,象徵華人設計師在宇宙間尋找靈感的意象,

傳達金點設計獎締造屬於華人設計的嶄新風貌。

Bito甲蟲創意導演劉耕名表示,這支影片主題為「天.地」,文字中間一點具有視覺上的意涵,代表「人」的位置,

因為設計跟人最有關係,設計涵蓋一切人的活動,所以用金點代替人,演繹華人設計師在天地之間尋找靈感的意象。

劉耕名旅居紐約九年,2012年返台創立Bito甲蟲創意,曾與Facebook、Nike、MTV、BBC、Pepsi等公司合作,

並曾獲廣告設計界最高榮譽紐約ADC獎;另外,他也為華人歌手及國片操刀,例如陳綺貞、

盧廣仲的MV以及國片《龍飛風舞》等,是亞洲動態圖像設計的重要推手。

劉耕名指出,台灣人才與歐美相比並不差,不但有技術,也擁有不錯的想法與工作態度;台灣員工或設計師的問題,

是大家不習慣主動提出解決方案,會等待下一步指示,但對於一家設計公司來說,最需要的是設計師的想法。

他說,在Bito甲蟲創意,每年都會有不為盈利而做的案子,例如製作有趣的玩具,就是要讓大家經由腦力激盪,提出好的創意。

對於台灣現今的設計環境,劉耕名說,台灣應該擺脫代工思維,不能只想價格競爭,否則很難有競爭力;

設計公司作品必須「自己會說話」,如果要靠一堆文字才能與大眾溝通,那作品是失敗的;能讓觀者真心感動並願意分享,才是好作品。

為了激發員工的創意,劉耕名鼓勵員工帶寵物上班,原本訂周五為寵物日,後來發展為一周三天。

員工可以彈性隨性地帶寵物上班,目的是讓他們即時紓壓,提升工作效率。

「我們現在有四隻狗來陪主人上班,真的很療癒,當要加班、工作壓力大時,狗在真的比較有效率」。

劉耕名說,除了帶寵物上班之外,他也鼓勵員工可進行「咖啡walk」,讓自己放鬆,才可能產出好點子,這也是劉耕名向來產出點子的方式。

「好設計,來自好的生活,需要時間和體驗,沒有這些經歷,設計師就只會拷貝網路上的設計。」秉持這樣的想法,

劉耕名每兩個月都會找業師幫員工上軟性課程,例如今年4月是品酒課;也曾邀請音樂作曲家上課,

讓設計師了解如何與作曲家合作;更曾找來插畫家分享創作歷程。

他說,每位夥伴兩星期就要分享一次自己想做的事情,是希望讓設計師練習表達自己,不只會設計,也能創造自己的價值 。

 

 

參考資料:http://udn.com/news/story/7014/1788956#prettyPhoto

 

當科技遇到藝術-媒體科技串聯現實生活與美學品味

媒體科技高度發達,人們對經濟企業體的文化期望也隨之高漲,並助長了勞動生產過程中特別重視符號與文化意義所決定的特徵。

這個文化哲學的課題是由社會世界的意義建構與生活世界中統一性的建構,並為經濟效益、經濟倫理與美學的一體化做出貢獻。

換言之,若要讓文化與藝術成為主導力量,就須促使文化社會場域中相關經濟概念轉向文化面,並使得經濟企業要超越純粹生產的功能,

將經濟與文化、藝術融合,成就當今文化商品的生命力。

當代文化經濟學已經標示著一個由「物質—技術導向」到「象徵—文化導向」的轉變,意味後資本主義社會的經濟面向要求高度重視人的因素,並隨著經濟觀念由重視物質產品生產的量,轉向注重服務型經濟的質的轉變,最後關注在外在形象與視覺美學設計的象徵意函的呈現,

在經濟中必然特別重視日常生活勞動生活消費活動中審美和文化的向度。

文化經濟要求將生產的行為模式與組織形式,看做社會的且充滿意義的行為,並當成教化的行為;也因此,

經濟型態的轉變也符合當代及技術的非物質「精神」含量日漸提升。相對應於總體經驗面貌向文化層面的轉變,

當代社會中經濟與文化模式中的需求和消費也發生變遷。

當代消費文化,正從大眾消費過渡到充滿審美和文化意義的要求。美學化文化的觀念不斷在商品價值評估中起著日益重要的作業,

產品的價值不再由物質的質量來決定,而是由「象徵—文化」質量來仲裁。

如今,休閒、娛樂與文化已經交織在一起,文化活動與娛樂活動不但無法分離,且從戶外公領域與人互動獲得社會連帶關係,

轉變成在居家私領域空間中,透過先進的媒體科技與不可知的外界相互連結。

商品消費與文化消費也融合在一起,進而休閒時間被視為文化、消費與娛樂合而為一的時間,且對文化底蘊象徵意義與精美產品外貌的需求不斷增加。

曾經僅限於富裕階層的文化審美消費行為,如今普及化成為廣大消費族群的需求要素之一。

隨著消費者購買能力提升,產品價格競爭的經濟意義不再佔有舉足輕重地位。

相反的,產品的營銷與宣傳開始在文化象徵因素上動腦筋,重視附加商品之上的文化意義。

易言之,人們可以感知到,在促銷、廣告、產品設計、消費品銷售中,文化已成為一個經濟要素。因此,產品的功能被重新定義,

並形成一個擁有明顯文化美學層面意義的商品。在這個美學化生活風格中,創造性的商品藝術被意象化,

並藉助新的邏輯─「物質商品的精神化與感性化」來開創消費市場中的文化經濟邏輯。

在當代的居家空間,最不可或缺的是設計精美且擁有美學品味的影視聽媒體科技,媒體科技商品設計發展導致物質商品的感性化,

並促使媒體科技商品在構造上的虛構化。科技商品的設計並不是由商品本身材料與自然條件來決定,因為在人工材料中,材料的可模擬性與技術設計的種種可能性,

允許設計在很大程度上脫離材料條件來進行。

當居家空間成為一個文化符號展示的情境場域,所有在私領域空間中的設計與影視聽媒體科技的陳列,

都出現了針對技術、對情境設計的美學議題,並創造出一個充滿人文情懷與美學化風格的景觀。

(本文作者為臺灣科技藝術學會理事長、北京師範大學─香港浸會大學聯合國際學院文化與創意學院署理院長)

參考資料:http://www.chinatimes.com/newspapers/20160628000369-2602

629世界工業設計日!台北多場活動要你「設計成癮」

方矩間』展覽

「方矩間』展覽自即日起至6月30日止在台北當代藝術館及信義區香堤大道展出,圖為香堤大道展區作品,路過的民眾不要錯過。

2016台北世界設計之都為響應629世界工業設計日,自6月24日起至7月8日止,舉辦一系列精彩講座與活動。

台北市政府文化局表示,今年世界工業設計日主題為「Youth in Design」,彰顯年輕設計師的貢獻,因此特別串聯新一代設計師舉辦戶外創作展「方矩間」

、廣邀台灣各個跨領域設計師齊聚一堂分享「Design-aholic設計成癮夜」、邀請日本設計界龍頭GK Design來台暢談日本經驗,

還有來自荷蘭及英國的設計團隊帶領工作坊,所有活動皆免費,尚有名額,歡迎有興趣的民眾把握機會上網報名!

1場設計成癮夜x3場講座x3場工作坊x2處環保創作展

6月25日(六)率先登場的為來自荷蘭設計師Luc van Hoeckel與Manon van Hoeckel舉辦兩場體驗工作坊,將帶領大家一起拆解廢棄工業設計品,

把「單一」展品歸於無數的小零件,重新改變人們對於這些破損物件的想法。同天(6/25)下午則有對於環境資源深具使命感的台灣跨領域團隊Renato Lab,

創辦人王家祥及共同創辦人蕭光廷將分享「環境友善」概念,從日常習以為慣的廢棄物,提倡啟發性與永續性的循環式經濟。

6月25日晚間7點將舉行「Design-aholic設計成癮夜」,廣邀平面設計、社會設計、工業設計等各個領域的設計專家齊聚一堂,

包括吳東龍、周育如、徐景亭、許芯瑋、黃孟淳、楊振甫、廖軍豪等七位設計師及社會企業創辦人,他們將在7分鐘的限時簡報,

從「設計行動」、「設計・感」、「友善設計」和「設計生活」等面向出發,邀請民眾一起聆聽,瞭解關於台北從申辦設計之都到自我提升城市美學,

這一路上的成果展現!設計成癮夜同步將在臉書上進行直播,歡迎有興趣的民眾鎖定設計之都粉絲團。

7月2日(六)則是特別邀請日本設計界龍頭GK Graphic Design,善於視覺、指標的設計部長木村雅彥現身說法,與市民分享東京「JR經驗」,

從使用者的角度為設計出發點,讓74萬人井然有序的搭乘地鐵,透過指標系統有效地指引乘客方向,同時也將提出對台北捷運指標系統想法。

7月8日(五)有來自英國的跨界團隊Assemble,成員包括藝術、建築和設計領域,2015年以《格蘭比四條街道》社區營造計畫榮獲英國透納大獎。

大膽挑戰老舊社區問題,與在地居民合作,透過不斷地「對話」與「嘗試」,成功替廢棄空間注入活力與創意,

將分享關於空間場域改造結合行動設計的精彩案例,台北市有許多老街巷弄在市府的努力、設計師進駐,也漸漸有所改變,如行之有年的「小招牌計畫」,

深入了傳統街區,讓設計力量逐漸在台北市綻放!

另外還有適合親子同樂的台灣好基金會再生藝術工坊,從日常的廢棄物著手,透過手作體驗,重新變成生活好物。詳細報名資訊請上設計之都官網和粉絲團。

信義區香堤大道「方矩間』展覽

信義區香堤大道「方矩間」展覽已於今日亮相,展出兩件新一代設計師作品,圖為雲林科技大學學生何中建和林艾蓮作品用回收廢紙做成的燈罩,

另一件為東海大學學生林芸萱利用落葉做成地磚。

國內資深設計師與新一代設計師 打造創新環保「方矩間」展覽

除了多場精彩講座和工作坊外,從6月24日起至30日止,在台北當代藝術館前廣場及信義區香堤大道,

由一群由國內資深設計師帶領年輕設計師共同策展「方矩間」作品,主題環扣著生命健康、生態永續、都市再生、智能生活4個代表著台北所面臨的核心議題面向,

並重新看待工業設計師為生活帶來的美好時刻。

台北當代藝術館前廣場將由東海醫院設計師徐景亭帶領3位成功大學工業設計系學生賴樂齊、楊其寰、陳亮至,陳列「Plastico塑膠袋實驗計畫」作品,

以「塑料X不要的生活用品」為題,沿當代藝術館附近的中山站為行動基地範圍,希望讓二手回收的再生行為能擴及到平凡的每日生活裡,

利用隨身不需要的塑膠袋,重新轉化成生活中可用的器皿。設計師徐景亭表示,將持續收集塑膠袋或已有損壞的傢俱回據點重新整理,

並且期許再製傢俱的過程能緊扣原傢俱擁有者自身故事,藉以展現回收x生活的相互關係!

信義區香堤大道則是由archicake設計師鍾秉宏帶領東海大學工業設計系林芸萱(LEAVES落葉回收計畫)、

雲林科技大學工業設計系何中建(輪/迴自行車回收計畫)和林艾蓮(靜流紙類回收計畫)等3位學生,像是把落葉做成地磚或是可自行分解的盆器,

讓更多民眾了解「不要的資源」有機會再持續被使用,在有限的資源下減少浪費。

響應629世界工業日系列活動 設計之都期中成果展現

許多市民朋友常常問,何謂設計之都?到底設計之都舉辦後能留下什麼?帶來什麼影響?2016台北世界設計之都執行長吳漢中表示,

其實設計之都最重要的任務之一,不是留下硬體的改變,而是啓發一個設計世代,讓年輕世代的設計師與創意工作者,

知道他們面對更複雜的挑戰,有比上一代還重要的任務,思考用設計改變一座城市的可能,用設計改變島嶼所面對的挑戰,甚至是這個國家要呈現給世界的樣貌,

此核心概念恰巧與今年世界工業設計日主題「Youth in Design」不謀而合,2016台北世界設計之都「響應629世界工業設計日系列活動」,

期許能培養更多民眾對設計的關注,達到深化台北社會能量的效益。

參考資料:http://www.chinatimes.com/realtimenews/20160627002521-260405

 

台灣設計製造 世界最大天文望遠鏡

ALMA望遠鏡電波接收圖。 圖/中研院提供

資本額只有百萬元的彰化小公司遵程精密機械,打敗美國、加拿大等多國,成功打造有31個螺旋溝槽的號角天線,

讓台灣成功成為世界最大規模電波陣列地面型望遠鏡接收機製造者之一。

遵程精密機械小兵立大功的過程,宛如日劇下町火箭的台灣版。遵程精密機械董事長洪智勇表示,接到中研院請託之後,

原本認為技術上可以做到,沒想到這麼精密,製造過程經歷十幾次的失敗,甚至造成刀具斷裂。

但衝著計畫主持人一句話:「希望台灣設計也能是台灣製造。」洪智勇鐵了心,就算再難也要做出來,

送件第四次終於通過,才知道原來自家公司已經擊敗其他世界多國競爭者。

中研院天文所主導參與的阿塔卡瑪大型毫米及次毫米波陣列(簡稱ALMA)天文望遠鏡,位於智利北部海拔5200公尺的阿塔卡瑪沙漠中,使

用毫米波接收,利用66座天線組成,可以超越視覺極限,解析度是哈伯太空望遠鏡的十倍,也是世界上有史以來最大行的地面型天文望遠鏡計畫,

總計22國參與,中央研究院領導台灣學界參與其中。

長期參與ALMA計畫的中研院天文所副研究員黃裕津表示,每座天線有十個頻段,目前還有第一、第二與第五頻段在發展中,

台灣最近製造的第一頻段接收機,獲得ALMA董事會認可採用,是台灣第一次有機會能確保台灣所有天文學家,

可以持續競投計畫取得ALMA望遠鏡的使用權,預計第一個接收機將在明年第一季裝設,66個接收機加上7個備用品,會在2019年底前完成。

接收機是由台灣設計,原本最關鍵的號角天線由智利大學設計,但他們的精密機械無法做出這麼細膩的元件。黃裕津表示,

台灣既然主導,當然希望能由國內廠商製造,扶植台灣精密機械產業,結果找了台灣七家廠商,只有遵程精密機械公司能符合ALMA的高規格。

參考資料:http://udn.com/news/story/7314/1781402

 

設計燈管包裝 樹德科大奪iF設計獎全球第1名

樹德科技大學視覺傳達設計系師生共同創作《LIGHT WAVE/光波》燈管包裝設計作品,勇奪德國2016年iF概念設計獎全球第1名。(照片取自樹德科大網站)

樹德科大視傳系《LIGHT WAVE/光波》燈管包裝設計作品,勇奪德國2016年iF概念設計獎全球第1名。(照片由樹德科大提供) 樹德科大獲選iF概念設計獎百大作品海報。(照片由樹德科大提供)

樹德科技大學視覺傳達設計系師生共同創作《LIGHT WAVE/光波》燈管包裝設計作品,

勇奪德國2016年iF概念設計獎全球第1名,另2件作品也獲選iF百大佳績,師生團隊歡喜赴德國漢堡市領獎。

樹德科大今年在iF概念設計獎頒獎典禮出盡鋒頭,視傳系主任邱惠琳和劉禹彤、康勝傑、謝鎔竹、劉禹伶同學,

以《LIGHT WAVE/光波》燈管包裝設計打敗37國、1萬多件作品,登上全球第1名寶座。

另視傳系同學陳俞如的作品《Weapon/武器》,和劉欣頤、陳亭昀、黃奕靜、張凱婷、

陳譯霈、蕭絜云等人創作的《Exposure/曝光率》,也獲選iF概念設計獎百大佳績。

《 LIGHT WAVE/光波》指導老師張建豐說明作品特色指出,命名「光波」是希望消費者透過燈管包裝,

就能感受燈管產生的美麗與神奇氛圍;傳統燈管包裝無法以視覺呈現燈管為空間帶來的奇妙感覺,因此作品的訴求,

就是希望透過包裝,達到讓消費者第一眼即能想像燈的效果。

樹德科大表示,2016德國iF學生設計獎,全球大學排名樹德科大已躍居全球第13名、全台排名第4,

僅次於台科大、北科大和成大,是私立科大第1名。

參考資料;http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/1737121

 

台灣插畫家 國際發光》賴孟佳 童畫英法愛

賴孟佳 童畫英法愛

賴孟佳操刀的童玩節主視覺以白鷺鷥為主角,白鷺鷥也是1996年童玩節開辦當年的主角。

賴孟佳以清新質樸的手繪風格,希望大家來到童玩節。

賴孟佳 童畫英法愛

賴孟佳曾受邀在英國上

議院慈善拍賣會擔任特約藝術家。

旅居英國13年、曾為英國上議院之邀擔任慈善藝術拍賣會特約藝術家,插畫家賴孟佳在返回台灣之前,

她的插畫設計在英國已有不錯的成績表現,卻毅然回到家鄉宜蘭礁溪,最近她為7月即將登場的宜蘭國際童玩節打造主視覺。

賴孟佳操刀的童玩節主視覺以白鷺鷥為主角,白鷺鷥也是1996年童玩節開辦當年的主角。賴孟佳以清新質樸的手繪風格,

希望大家來到童玩節,能感受心中那份最真實的快樂。

本身就在宜蘭出生長大,賴孟佳自承,「永遠記得參加第1屆童玩節,國外團隊演出讓我大開眼界,舞台上、舞台下不分國籍的和諧笑容與和善的眼神,傳達人與人之間的美好」,這是當時13歲的她,對童玩節的第一印象。

而今,她將這份感動畫進了今年的主視覺設計上,希望大家在這片健康自然的土地上,與地主白鷺鷥同樂。

賴孟佳1981年生,14歲國中畢業後,到台北就讀復興美工,接受嚴格的繪畫技巧訓練。之後前往英國求學,

陸續取得英國安格利亞大學劍橋藝術學院插畫學士、英國皇家藝術學院視覺藝術傳達碩士,爾後在英國從事繪畫設計工作。

在電腦繪圖便利的時代,賴孟佳仍偏好手繪,至今創作仍以手繪為主,畫風質樸童趣用色又顯雅緻,

曾為倫敦超過百年歷史的頂級百貨公司Liberty設計限量版聖誕節食品禮品包裝,包含28個產品項目,也為Liberty親手繪製500張VIP邀請函。

英國上議院也曾邀請她擔任慈善藝術拍賣會的特約藝術家,英國上議院由貴族組成,一開始誤以為賴孟佳是現場工作人員,

後來才知道是特約藝術家,以一位外國人來說,這些經歷讓她「大開眼界」。

在英國就讀大學還沒畢業,賴孟佳已和法國出版社Edition Lirabelle合作2本繪本,目前有3本繪本已在英、法國出版,雖然回到台灣,

近期仍忙碌於英國媒體委製動畫,和博物館app設計等工作,台灣方面,除了宜蘭童玩節,賴孟佳也參與公共電視紀錄片《黑》的片頭動畫,

導演為柯金源,本片記錄全台重金屬汙染農地的情形。

參考資料:http://www.chinatimes.com/newspapers/20160622000579-260115