不知怎麼裝潢? ZARA HOME:白色就對了

房子老舊了,不知如何裝潢家裡?

ZARA HOME建議,白色是絕不會出錯的色調,而且一年四季都合宜。秋冬登場的ZARA HOME居家系列

「Pure White」,以冰川白為靈感,晶瑩雪白可為居家打造零壓力的開闊視覺感受,

而且可以與原來的裝潢設計搭配,是聰明的選擇。

 

ZAHA HOME提供三個基色,包括白與白、白與銀和白與金等,為平淡的白增添奢華感,

如寢具以寧靜的冰川白烘托出精緻刺繡與花邊,在一塵不染的潔白床單上,以金屬細節點綴出現代感。

 

參考資料:http://style.udn.com/style/story/8076/1856536

「藝師藝有」計畫 南大辦北區說明會

學校藝術及特殊才能教育科陳錫鴻科長(左)與南大潘青林教授(右)

學校藝術及特殊才能教育科陳錫鴻科長(左)與南大潘青林教授(右)

活動現場熱絡
(中央社訊息服務20160728 17:30:25)由國立臺南大學視覺藝術與設計學系承辦的教育部國民及學前教育署

「藝師藝有:鼓勵學校延聘在地文化工作者或傳統藝師計畫」於今年邁入第二屆,

由去年南區為主擴展至補助全國藝才班學校。今日(7月28日)下午特在臺灣師範大學附屬高級中學辦理北區說明會,

吸引許多北部地區中小學藝才班參與,會中各學校與南大視覺藝術與設計學系互動熱絡,並表達出對本計畫案的高度興趣。

說明會在教育部國民及學前教育署學校藝術及特殊才能教育科陳錫鴻科長致詞鼓勵後,

由計畫協同主持人南大視覺藝術與設計學系潘青林教授說明計畫執行內容。潘教授指出,

本計畫目標在提升全國藝術教育品質,並與在地文化做深度的結合,在此目標下,南大運用既有的教育專業及相關經驗,

提供藝才班教師所需的教學資源;並由視覺藝術與設計學系扮演藝文專業的協助角色,

提供全國藝才班教師在辦理活動所需的藝文相關專業建議與人員的協調諮詢。

在經費補助項目的申報與核銷上,潘教授也逐項說明相關內容,並表示為「追求計畫整體的卓越與質量」,

在經費許可的範圍內,有意合作的國中小藝才班可於計畫書提案中詳列各項經費需求,

再由教育部國民及學前教育署邀請委員組成審查小組,希望提供合作學校最大的協助並爭取更多的相關資源以利雙方合作,

讓計畫推動與活動執行能更加順暢。

南大表示,有意參與本計畫的藝術才能班或學校,可於9月16日(星期五)前將提案內容寄送至南大視覺藝術與設計學

系專任助理吳晏銘先生電子信箱(moeartproject@gmail.com),若有洽詢事項亦可電洽06-2142794。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/198057.aspx#.V5ruVPl95D8

北藝大Charles McCarry教授電影美術設計工作坊

美國電影、電視與舞台美術設計大師Charles McCarry教授二度於北藝大舉辦電影美術設計工作坊。

美國電影、電視與舞台美術設計大師Charles McCarry

教授二度於北藝大舉辦電影美術設計工作坊。

McCarry教授與學員們進行作品構想討論。

McCarry教授與學員們進行作品構想討論。

(中央社訊息服務20160728 15:50:30)國立臺北藝術大學電影系繼2014年邀請到美國電影、

電視與舞台美術設計大師Charles McCarry教授蒞校舉辦電影美術工作坊及講座,親自帶領學生進行實作練習,

透過速寫、繪圖與模型製作,實際瞭解與體驗如何設計場景後,今年暑假再度邀請到McCarry教授造訪北藝大,

自7月3日起展開一系列密集工作坊課程,帶領學生走進電影美術設計的專業殿堂。

Charles McCarry教授在第一堂課中,一邊撥放歌劇《波西米亞人》男女主角魯道夫與咪咪互訴衷情的吟唱,

一邊交代接下來為期一周的作業內容,即是讓學員們為歌劇《波西米亞人》第一幕的場景,透過電影的規格,

繪製設計圖並製作簡易模型。除可照按原劇本設定的1830年代的巴黎來進行設計外,也可選擇在不同年代、

城市,但基本要素是必須呈現出劇中年輕藝術家飢寒交迫的情景,選定的地點務必是氣候寒冷需要使用爐火的環境。

於課堂中,McCarry教授也針對自己的工作經驗以及美國的電影美術設計環境做簡單的介紹。他說明,

美國的美術設計主要分為兩大派,紐約和洛杉磯兩地的美術設計各有所長,前者比較注重在實際場地的改景,

後者則以搭景為主,類似打造太空船類型的場景。此外,相關使用的專業詞彙、頭銜、工作內容也略有不同,

如紐約的助理美術指導(assistance art director)在洛杉磯則被稱為場景設計師(set designer)。

而比較習慣於東岸多元活潑的工作方式的McCarry教授也曾處理過巨型的搭景,重現約翰藍儂受槍擊的場面,

於攝影棚內重新打造達柯塔公寓(Dakota Apartment)門面與外部街景,

另也為一場槍戰戲,建造了一段地鐵列車線路與車站。

此外,Charles McCarry教授也提到關於其他相關職務的分析,助理美術指導(assistant art director)

一職由於接觸的範圍與層面較為廣泛,對於剛起步的美術設計而言是相當好的訓練平台;

而美術指導(art director)則是必須協調美術組與他組的事宜與組內各小組的事宜,包含預算、地點、設計等任務,

責任與壓力較為重大。再者,美術總監(production designer)當然就是為全片的美術方向負責的主創。

但無論工作的項目或內容為何,他認為最重要的是,個人能夠從工作當中獲得樂趣與成就感。

McCarry教授承襲舞台設計大師李名覺,從小在父親的教導下學習製圖,且具有相當好的繪圖能力。

他表示,設計圖不僅是提供工匠師傅布景搭建的參考資訊,更是啟發電影美學想像重要的一環,因此做為美術設計師,

最好具有一定的繪圖能力。但若是同學們對於繪圖不在行,還是有可能參與美術設計的工作,像是擔任陳設師

(Set Decorator)也是一種選擇。其主要的職責為視場景需求、故事內容,來設計環境中的物件,

為故事與畫面增添層次,而這項工作需悉知材質與物件,懂得配置與採買。

當學生問及老師是如何在工作項目之中做選擇,McCarry教授謙虛的回應,其實大多數是沒有太多的選擇,

往往是案子來選擇你,除非是大師級的美術,當然就有很多機會。他表示,從事電影美術設計必須有能力與

不同領域與身分的人士接觸,以他個人經驗,可能早上與戲劇製作人傑羅姆•羅賓斯(Jerome Robbins)討論舞台設計概念,

下午就要和卡車司機協調器材運送細節,因此美術設計師必須有能力與不同的對象溝通交流。同時,大至文化、歷史與社會脈絡;

小至建築、花卉植物與衣物布料等,設計師們必須有能力針對不同的背景做出全方位的研究,

才能忠實而精準地營造出電影氛圍。

作為結語,Charles McCarry教授強調,美術設計是在演員之外,最能體現人類狀態(human condition)的是視覺手法。

而在《波西米亞人》深情吟詠下,透過超越國界的音樂語言,老師期許每位學員們在研究、改編、設計《波西米亞人》的過程中,

進而感受劇中屬於年輕男女的深情愛戀,也在美術設計的過程中獲得相當程度的喜悅與趣味。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/198043.aspx#.V5rrzvl95D8

LAB SERIES 型塑聶永真的鮮明輪廓

從頒獎典禮上五光十色的影像,到總統的競選文宣品,甚至是手中不經意翻閱著的雜誌、正拿握著的便利商店咖啡紙杯,

台灣人的生活已經隨處都能看到聶永真的視覺作品。身為國際級平面設計師,他以多樣化的設計勾勒出人們崇尚的美感樣貌,

而他對於美與細節的堅持也不僅止於設計作品,更延伸到自身保養上,藉由LAB SERIES的幫助,

聶永真以鮮明的臉部V字線條更深化了他的個人魅力,成為眾所仰望的當代美學代表人物。

在嘗試錯誤中建立保養心法
聶永真說起肌膚保養的歷程,幾乎就跟投入設計工作的歲月一樣久,「我從大學時就開始保養,那時候只懂得基礎清潔。

後來自己學著看雜誌、跟朋友討論,或是上網查資料,然後慢慢找到適合自己膚況的產品。」

當時的聶永真仗恃著青春無敵,無論怎麼大吃大喝、熬夜,臉部輪廓依舊還能保持精緻緊實。

「但自從28歲之後,某天遇到同年齡的友人,突然覺得他的臉的線條有點鬆垮,讓我首次產生了警覺心。」

從此之後,聶永真開始把保養重心從基本的清潔、保溼,開始移往下一階段:抗老、緊實。

長期保養就能獲得實際回饋
「每天起床後,就算閉著眼睛我也能完成臉部保養,因為我做這些動作已經很多年了。」

聶永真拿起他愛用的LAB SERIES鈦金系列MAX LS鈦金拉提緊緻V精華液,一邊開始動手示範起來。

「我會先用全臉拍打的方式,幫助成分迅速被肌膚吸收,然後會再用兩手大拇指下方肉比較多的地方,

延著臉頰輪廓線由下巴中心向上按摩。」經過全臉按摩拉提之後,臉部肌肉得以紓緩,

原本混和肌偏油性的膚質也能長時間維持油水平衡的狀態。而充分吸收MAX LS鈦金拉提緊緻V精華成分的臉龐,

隨著日復一日的保養,使聶永真能夠多年來維持自豪的立體小臉,

「尤其是同學會聽到大家說『你怎麼都沒有變!』的時候,真的會在心底默默開心很久。」

面對氣溫越來越熾熱的夏天,聶永真建議想要開始學習肌膚保養的男士,每天務必把臉洗乾淨,這就是最基礎的保養。

「我以前會害怕夏天擦乳液會讓毛孔阻塞長痘,後來發現這是錯誤的,其實肌膚需要補充一定的油脂,

才不會因為天氣過熱過乾,反而由肌膚內部滲出油。」而LAB SERIES眾多商品中,由多功能潔面乳、

保濕調理露、極究進化修護精華、超激活青春乳液組成的「LAB SERIES肌力捍衛隊」,正是能單點擊破夏日肌膚惱人問題,

直到全面構築健康肌膚的超能組合,讓每位有志學習「肌膚美學」的人,一步步跟著聶永真走上同一條男士保養的康莊大道。

參考資料:http://www.gq.com.tw/life/grooming/content-28562.html

台北車站屋頂首度加入七彩燈光 今晚點燈

已近30年歷史的台北車站斥資3.14億元拉皮,屋頂首度加入七彩霓虹燈光照明,周一到周日皆有七彩不同顏色,

元旦、春節、中秋等六大節日將有不同節慶燈光設計。台北車站今晚舉辦「點亮國門,照耀台北點燈」點燈儀式,

與台北101燈光相互輝應,照亮台北。台鐵局長周永暉今晚宣布,將對外徵求中秋節燈光彩繪台北車站設計,

以思鄉、團圓兩大主題,1個月內票選出屬於中秋節的台北車站燈光設計。
台鐵表示,台北車站屋頂拉皮工程耗資3.14億元、耗時1年3個月工期,並首度納入七彩霓虹燈光照明設計,

與台北101夜間視覺呼應,讓台北西區有台北車站、東區有台北101,成為點亮國門、照耀台北的地標,

並考量遠中近程視覺有可及性,燈光也將與民眾對話,加入準點報時功能,一星期7天每天將有不同七彩顏色,

包括周一為紅色、周二橙光、周三黃光、周四綠光、周五藍光、周六靛光、周日紫光,於晚間整點點燈,如每晚6時至10時將全亮,

晚間10時至12時與隔日凌晨6時前,將漸次熄燈,每次點燈約5分鐘。
台鐵也規畫為元旦、春節、端午、中秋、國慶與聖誕等6大節慶,打造專屬的節慶燈光,例如聖誕節以紅、綠、紫光搭配,

元旦與國慶日則以紅、藍光塑造國旗意象,春節則將呈現大紅喜慶,端午將以黃、綠光打亮台北車站。
周永暉表示,台北車站一天有50萬人,其中一半是來約會用餐的,一半來搭火車,歷經五代建築的台北車站,

即將邁入125周年慶前夕,今晚啟用點燈儀式,明天將正式舉辦啟用典禮,將透過台北車站燈光與民眾對話。

中秋節將至,將對外徵求中秋節燈光彩繪台北車站設計,將以思親的鄉愁和團圓的愉悅為兩大主題,民眾可用七彩顏色去選擇設計,

將於1個月內選出台北車站彩繪燈光,第1名獎金5千元、第2名獎金3千元、第3名獎金為1千元。
台北車站屋頂也參考國家戲劇院設計改採用雙向契合改良式陶瓦,強化防水功能,且生命週期可長達30年。

屋頂原有的「台北車站」4個大字也移除,僅剩屋簷南、北側有「台北車站」字樣,並請書法大師重新題字。
不過,台北車站近日在試燈時,外界評價兩極,有民眾直呼「台北市新蓋一座殯儀館嗎?」、但也有人覺得很美。今晚點燈儀式時,

有不少媒體認為綠燈出現時「有點陰森」,7彩全現時最像「殯儀館」,紫色和紅色燈光則讓台北車站添加了浪漫和磅礡氣勢。

台鐵也提供台北車站點燈縮時影片與台北車站屋頂縮時影片讓民眾欣賞。(李姿慧/台北報導)

參考資料:http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20160727/916845/

金點設計獎報名件數破3千 參賽國家版圖擴至11國

▲2016金點設計獎徵件報名作品照片。(圖/台灣創意設計中心提供)

▲2016金點設計獎徵件報名作品照片。

由經濟部工業局主辦,擁有35年歷史的金點設計獎,2016年報名件數突破3000件,相較於去年2360件,

報名數量明顯增長27%,總計3005件作品來自台灣、中國大陸、香港、澳門、日本、韓國、新加坡、

馬來西亞、泰國、加拿大、英國、丹麥、瑞士等國家報名,其中日本、韓國、加拿大、英國、瑞士首次參賽,

徵件版圖再度擴大至11國。

 

金點品牌旗下有三個獎項分別是「金點設計獎」是針對全球設計族群,且設計作品已量產及上市販售者、

「金點概念設計獎」而是針對全球年輕設計師及在校師生族群,只需要一個好的概念,有概念圖即可參賽,

而「金點新秀設計獎」只限參加新一代設計展學生才能報名。

 

而今年金點設計獎參賽作品眾多,不同國家參賽者展現獨特的創意及多樣性。台灣的作品方面,以文創生活的設計居多。

例如知名設計師陸希傑的「明心見性」,從中國明代椅為靈感,結合東方的簡練純淨以及西方幾何結構,

綻放優雅美感。該件作品榮獲「Poltrona Frau Award 2015」國際設計大賽冠軍,並在今年米蘭國際家具展發表,驚艷國際。

 

在視覺傳達設計方面,仙草影像製作有限公司的「I’m Not Yours」,為台日雙天后蔡依林與安室奈美惠首度合作音樂錄影帶,

打造華麗的視覺饗宴。究方社的「小花。門裡門外家_寫真」,由知名音樂專輯設計師方序中、時尚攝影師蘇益良等人共同籌劃,

將眷村文化保存議題結合視覺設計,記錄屬於台灣的特有記憶。

 

科技日新月異,智能時代的來臨,帶來很多生活上的便利與改變,這項未來生活趨勢反映在中國大陸的作品上。

上海洛可可整合設計有限公司的「明機器人」,具有室內自主導航移動以及覆載小物件功能。

 

該間公司設計的另件產品「成長寵物屋」,是一款能伴隨愛寵成長的拼接寵物屋,可自由組合成多種使用狀態,

十分便利及環保。北京格物樂道科技有限公司的「格物者VR眼鏡」,設計小巧輕便,可輕鬆佩戴無壓迫感,

外觀極具個性時尚感。北京智加問道科技有限公司的「家用淨水壺」,不僅可有效去除氯氣、水垢和來自家用管道的鉛、

銅等重金屬,還專門針對中國自來水中細菌超標的情況,加入了殺菌功能。

 

 

參考資料:http://www.nownews.com/n/2016/07/28/2184347

Google Map更新,以色彩強化地點分類顯示

Google Map更新桌面版、Android及iOS版本的地圖服務,主要改善地圖的視覺設計,儘量突顯對使用者可能重要的道路等地圖資訊,

以簡化呈現的地圖畫面。另外,也以新的色彩架構彰顯人為活動、自然景觀、搜尋結果及特殊的機構單位。

Google宣布在各大平台上更新其地圖服務,簡化顯示方式,

同時採用新的色彩架構來顯示特殊分類地點,讓使用者更容易掌握周邊區域狀況。

 

Google在25日更新了在桌面版、Android、iOS等平台上的地圖服務,主要在視覺設計的調整,

例如減少道路名稱與非重要資訊顯示以讓畫面更為簡潔,並藉以讓路況、

轉程等與使用者行動有關的資訊更突出,減少導航過程中被無關資訊干擾的可能。

 

此外,Google採用了新的色彩架構來顯示相關分類地點(下圖,來源:Google),例如用橘黃色來代表餐廳、

商店等人造活動環境,用藍色來表達水文相關的自然景觀地點,並用綠色來表達一般自然景點,而以紅色標示搜尋結果地點。

此外,針對特殊功能的建物,如醫院、學校等,則另有專屬顏色表示,讓使用者能立刻探索所在地點附近的環境。

Google採用自行研發的演算法來判斷一個街區是否有最多的餐廳、酒吧、商店等商業活動,

並藉此決定該街區是否要標註為特殊顏色,以協助用戶在概覽地圖時,能快速決定要前往哪一個區域。

 

 

http://www.ithome.com.tw/news/107353

智慧釀酒瓶首日募資破百萬 台創客出頭天

(中央社記者鍾榮峰台北27日電)台灣創客自造者(Maker)創意無限,衝出一片天。

發想智慧釀酒瓶創意的團隊ALCHEMA,獲得全球群眾募資平台Kickstarter青睞,短短不到一天募資突破新台幣百萬元。

ALCHEMA副總監林柏甫表示,ALCHEMA於台灣時間26日晚間登上全球群眾募資平台Kickstarter。

團隊規劃45內募集到8萬美元,登上平台短短不到1天,募資金額已經超過3萬3000美元(約合新台幣106萬元)。

曾經參加過Mobile Hero聯發科穿戴式暨物聯網競賽、並獲得冠軍的ALCHEMA,團隊於2014年底組成,

ALCHEMA在2015年5月在台灣正式登記公司,也在2015年11月於美國登記。

目前ALCHEMA約有10名成員,各個學有專精,整合來自電機、電信、機械、釀造、

行銷和視覺設計等專業背景,團隊成員平均年齡約25歲到30歲之間。

林柏甫指出,團隊會想要取名ALCHEMA,衍生自煉金術(ALCHEMY)的意涵,因為古代有一部分釀酒技術是從煉金術演進而來;

此外,釀酒也是把水變成酒的過程,類似提煉出更有價值的煉金過程。

ALCHEMA的智慧釀酒瓶,內建可感測溫度、重量、壓力和計算酒精濃度的偵測器,結合紫外線殺菌燈,

使用者可隨時掌握智慧釀酒瓶內釀酒的過程,並可透過WiFi無線傳輸,將偵測到的數據上傳雲端,

使用者可透過手機App可進一步連上雲端,隨時掌握釀造過程。

林柏甫表示,ALCHEMA同時透過App提供多種酒譜,讓使用者簡易了解釀酒食材的處理過程,快速掌握各酒種的釀造步驟。

使用者也可以將釀造資訊上傳到ALCHEMA平台,與親朋好友或其他釀造者分享自創的美酒。1050727

參考資料:http://www.cna.com.tw/news/afe/201607270185-1.aspx

萬事達卡更換新LOGO 紅橘雙圓設計更簡潔

mastercard新品牌LOGO簡化了紅橘雙圓(圖/萬事達卡 提供)

國際組織萬事達卡為了宣示數位化革新的決心,全面更新品牌識別系統,將陸續在支付產品上採用新版品牌標誌。

由於考量銀行製卡成本,並不強制要求「立即」更換,最快明(2017)年秋季才會全球統一;至於Visa品牌標誌也經數次更換,

現行版本為2005年設定,採極簡風格面市。

近年來,萬事達卡力拼新興支付,為符合數位時代的概念,與加強品牌形象的推廣,全面更新品牌識別系統。

品牌標誌依舊採用紅橘雙圓為主視覺,並將「mastercard」字樣改為小寫置於下方,標誌更顯簡潔,並展現包容性的品牌精神,

加強現代化、數位化的品牌形象。

萬事達卡表示,考量更換標誌的製卡成本,不強制要求銀行立即變更信用卡或Debit卡標誌,未來卡友陸續更換新卡,

即可見到全新的LOGO,預期最快2017年秋季將全面採用新標誌。而原名為「PayPass」的非接觸服務標章,也逐步「正名」更換為「Contactless」。

至於,力推的數位支付服務Masterpass,同時全面升級,將橫跨線上消費、In-app支付與實體店面的感應式交易,

既使以美國運通或Visa都可進行便捷的跨裝置支付。目前卡友可在全球數十萬個網站,以及超過77個國家超過500萬個實體商家使用Masterpass。

事實上,Visa因應消費環境變化,也不斷更換LOGO標誌,從最早1959年的藍白黃3色,至2005年跳脫框架與色彩,

以簡單「VISA」4個大寫字母,呈現出極簡風格,大寫V上設計黃色摺紙的元素,象徵「VISA無處不在」的意象。

近期,信用卡面設計陸續出現金屬色澤的Visa標誌,大幅提升卡片的質感,深化卡友的使用價值。

參考資料:http://times.hinet.net/news/18909172

〈南部〉妖怪囝仔展食安 34不良添加物現身

駁二藝術特區即起推出

〔記者黃佳琳/高雄報導〕台灣在地的妖怪有哪些?傳說中的虎姑婆與魔神仔,又是什麼模樣呢?

高雄駁二藝術特區即起推出「妖怪囝仔Monster Gin-na」展覽,透過設計師及插畫家的妖怪創作,

傳送台灣在地的妖怪故事,甚至三十四種不良食品添加物也變成「妖怪」,提醒民眾「食」的安全。

 

駁二藝術特區「妖怪囝仔」特展,傳送台灣在地的妖怪故事。(記者黃佳琳攝)

「妖怪囝仔」展覽從傳說妖怪展開,在山林間把人摸走的魔神仔、會咬食手指頭的虎姑婆、一翻身便造成地震的地牛等,

「行人文化實驗室」將這些妖怪形體具象化,並量化其特性能力;妖怪插畫家「角斯」結合台灣風土地景,一幅幅山海怪譚,

想像與描繪出鶯歌妖鳥、花蓮卡卡巨人、墾丁鯊克藍等,還將台灣妖怪發展為有趣的桌遊。

 

食蠱團隊則以台灣不斷爆發的食安問題為基礎,將三十四種不良食品化學添加物視覺化呈現,過氧化氫、三聚氰胺、

反式脂肪酸、戴奧辛等全都妖怪化,還設定了妖怪攻擊力,從「小兇」、「普兇」到「特兇」;除了食安妖怪圖鑑,

食蠱團隊也將妖怪們設計成籤詩與民眾互動,同時暗喻台灣食安議題一波未平一波又起,

人們永遠不知道下一次又會吃進什麼不明添加物,就好像在抽運勢籤。

 

此外,療癒系插畫家恩佐的作品從日常生活角度切入,在溫和筆觸的畫作中,深切反思正在論述妖怪的我們,

是否也曾是他人眼中一隻傷人的妖怪;資訊視覺畫設計團隊Re-lab也彙整相關妖怪資料,設計了饒富趣味的妖怪資訊圖。

 

 

參考資料:http://news.ltn.com.tw/news/local/paper/1014967