台灣創價學會雲林斗六景陽藝文中心舉辦「影像時光-林慶雲攝影展」

「影像時光-林慶雲攝影展」自即日起至9月17日,在雲林縣斗六巿北平路46巷11號臺灣創價學會景陽藝文中心舉行,

10日下午2點半舉行開幕剪綵。

 

首先影片欣賞(林慶雲攝影家介紹)接著有楊千儀、余佳立文化表演(曲目1.臺灣民搖組曲2.望春風) 。

主辦單位臺灣創價學會執行長林廷鋒致詞表示,臺灣南部早期的前輩藝術家林慶雲(1927-2003),

以相機詮釋對土地的深厚情感,擅長捕捉微妙的光影效果及經營抽象的趣味構圖,營造出個人獨特的風格及精神內涵。

 

2014年臺灣創價學會舉辦「照見‧福爾摩沙—林慶雲、林磐聳父子聯展」宜蘭、花蓮、臺東、屏東巡迴展,受到東部及屏東民眾熱烈迴響,

2016年再度策劃「影像時光—林慶雲攝影展」,完整呈現前輩攝影家林慶雲的攝影作品,讓民眾透過影像藝術記錄,一睹臺灣早期鄉土生活風貌。

感謝今天蒞臨之藝術家林慶雲家屬老三林磐聳教授所率領的老四林擎天一家人及其兄弟嫂婦姪等共17位參加。

 

林慶雲出生於臺灣屏東縣林邊鄉,童年過的是漁家生活,16歲參加日據臺灣總督府主辦的「熱帶拓南農業技術人員訓練班」,

隨後又被徵召為海軍技術人員遠赴印尼、婆羅洲服務三年。

 

二戰結束,林慶雲從南洋返臺後,開始接觸業餘攝影,也曾擔任過數年的地方記者,透過記者的專業訓練,使他的觀察更敏銳深入。

 

林慶雲早期攝影風格以鄉土寫實為主,六〇年代以後,受德國「現代攝影主義」的「攝影視覺」理論影響,致力於運用相機功能中,

人類肉眼視覺無法體驗的巨視、微視、近攝的方式進行拍攝。

1960年,林慶雲在東港發起組織屏東縣最早的藝術團體「東光攝影會」,1965年,與屏東、潮州、東港等地的攝影同好組成「單鏡頭攝影俱樂部」,

帶動屏東地區攝影藝術發展長達40年,林慶雲在這個階段的鄉土寫實攝影風格,

為臺灣留存下許多彌足珍貴的歷史影像,貢獻卓著。

 

除了攝影藝術,林慶雲也擅長書法,喜好音樂,多方位的藝術素養,使他的攝影內涵更加豐富。

 

全方位的藝術素養,對其子女產生正向的潛移默化作用。

次子林文彥在攝影藝術及視覺設計、篆刻、書法等方面頗負盛名;三子林磐聳在國內外設計界成就卓越超群,

有「臺灣設計界導師」、「臺灣設計發光體」美譽。

 

為使此次展覽更具豐富性,林文彥及林磐聳教授特別精選數十件林慶雲的精彩作品,以饗全臺攝影藝術愛好者。

 

臺灣美術近百年的發展呈現多元豐富的面貌!

 

為了探索這段歷史軌跡,臺灣創價學會自2003年起,以「文化尋根.建構臺灣美術百年史」為策展主軸,

舉辦「創價文化藝術系列」展覽,引領民眾透過藝術賞析更加認識臺灣的歷史,每年超過10萬人次參觀。

 

創價也以「行動美術館」的方式前往各地中小學校園進行推廣,為培養學子的美術涵養做出貢獻。

 

隨後創作者代表林磐聳教授引導導覧解說每幅作品之沿革,當介紹到一幅小時候老四林擎天當小攝影師被其父親林慶雲拍攝之鏡頭時,

大家爭相拍照老四兒時相片及現在林擎天一家人真是往事是他的最愛,大家也紛紛拿出攝影展大作請創作者代表林磐聳教授簽名留念,

展覧會場除展示林慶雲創作外更有其使用過之相機及研讀之書籍等紀錄真是難得請愛好藝術之鄉親保握展出之時間踴躍前往欣賞查詢聯絡電話:05-5345711。

 

 

 

參考資料:https://betapanel.pixnet.cc/#/create-article

 

當科技遇到藝術-善用社群分享平台 開啟創新設計力量

「社群」在當代哲學思潮裡,特別關注於「人」與「大眾」的角色,如今許多著名的當代思想家也開始將「社群」的觀點

帶入當代媒體藝術與創新設計的討論中,藉此探討合作、反抗、參與、批判等如何成為藝術形式、方法與政治的工具。

 

這些討論涵蓋了廣泛的議題,例如:藝術平台的社群如何聚集在一起?基於什麼樣的科技美學機制,讓藝術平台開始與其他群體連結與分享?

倘若藝術社群平台以特殊方式將人們連結起來,那麼,這個科技社群集合體又成就了些什麼?

線上的活動領域,讓創新設計的自造者可以將製造實踐帶入虛擬的數位領域,在虛擬的空間裡討論、分享彼此的創作計劃、創作技巧,將他們的作品放進線上空間,再創造、使用線上的空間,讓個人創作得以成為數位化的視覺顯現,進一步整合社交網路、數位檔案、生活串流等,豐富創客的製作經驗。

依此,在線製造空間促成某種類似虛擬社群的概念,此概念強調透過社會意義的創造與共享經驗,獲得認同感與歸屬感。

對創新設計的自造者或創客而言,數位科技連結起在地社群、模糊在線/離線之間的界線與地域,也促成虛擬的、面對面的事件與活動。

 

數位媒介化的虛擬環境實然提供了諸多創意實踐的可能性,透過科技媒介與再現,讓當代的創新設計與製造實踐逐漸以一種新的混合在線與離線的製造景觀呈現。

在線的製造網站已為特定的製造參與、消費與產製創造出新的空間形態,數位科技與網絡活動讓成員彼此得以創造屬於自己的作品,

進而共享資源、交換知識、參與社群與論壇,並與之互動。

 

綜整所有討論議題可以得知,藝術平台聚集各種物件、網路、科技與慾望,進行文化與藝術創作。

此般集合平台猶如彼此緊密相連的實體;但它們的表現同時也是其他整體或過程中的一部份。

 

雖然在某種程度上,藝術平台整合起各方的人,人們也因藝術平台得以成為社群或群眾的「狀態」,並進而建立彼此的「想像」機制。

然而,就某些面向,它們是整個大機器運作過程中的一部份,且它們重組各種元素之間關係的潛能在根本上也是源自這種內在關係。

 

此種共享想法的社會性想像創造了「新的主體性」(new subjectivities),更呼應弗利克斯‧瓜塔里(Felix. Guattari)的美學與微革命(microrevolutions)觀點;

意即,美學社群(aesthetic publics)開創了自己的社會科技結構(sociotechnical infrastructures),在其中,

創新的藝術與設計開始製造、出現、散佈,同時將產生一種擴及其他網絡、領域的政治效果。

 

此種全球與在地的參與者共享一種「社群」,同時推翻了過去以地域、疆界的界定方式。

雖然虛擬社群的概念不斷強調線上社群的建構過程與全球的地域無關,但是這種由高度「在地化」計劃而出現的全球性參與者之間的合作關係,

徹底轉變傳統對於創新設計的定義與方式,

也引發諸多關於創新設計者身份,虛擬社群與在地/全球製造網絡社群之間互動的議題。

 

(本文作者為臺灣科技藝術學會理事長、北京師範大學-香港浸會大學聯合國際學院文化與創意學院署理院長)

 

參考資料:http://www.chinatimes.com/newspapers/20160712000385-260207

新聞美感再提升 一場有生命力的視覺饗宴

新聞美感再提升 一場有生命力的視覺饗宴

董谷音呼籲同學們,面對媒體工具上的轉變應主動學習。

打開各大新媒體案例,「美術設計也有它的語言和情緒」董谷音表示,因應資訊的視覺化,現今的採訪工作,

已不再是文字及攝影記者的專利,背後的美術設計師也必須親臨現場,做最直接的體驗,藉以輔助設計。

 聯合報新媒體中心視覺設計組總監董谷音,7月5日受邀至銘傳大學進行經驗分享。談到新媒體為新聞帶來的改變,

她指出現今新聞結合大數據分析,將產出更完整、更精細的資訊。

 且資訊的傳遞不再拘限於單一元素,在同一篇幅中,可能同時擁有影像、音效、插圖、文字等資訊,

甚至加入VR虛擬實境技術,將資訊從靜態帶向動態。

 董谷音強調,視覺化的美術設計,藉由文字的顏色、字距、排版,以及別具意義的點擊、滾動,形成不同的風格、調性,

給每個「失去耐心的閱聽人」全新的視覺震撼。透過設計,原本艱澀的數據也能變得簡單易懂、震撼人心,而設計的關鍵往往在於創意。

 站在新時代的起點,對少有經驗可以參考的新媒體,董谷音鼓勵新人多方嘗試,多學幾項技能,讓自己成為業界所需的「複合式人才」,

才不易被淘汰;在影像的設計上也不需設限,畫面的比例、色調及音效的配合,良好的創意將是未來新聞的突破點,不需要壓抑。

參考資料:http://mol.mcu.edu.tw/show.php?nid=172403

3D Design工具提升設計提案能量

創客運動的興起,帶給製造業許多啟示。嘉航科技資深工程經理張哲榮指出,除了要思考如何從想到做,

將產品實現出來外,同時也要為了推廣產品,設法找到表現產品的方法。張哲榮認為,所謂的「想」,

就是構想提案設計及管理,「做」則是要靠3D列印,至於「現」則是需要擴增實境(AR)來協助。

張哲榮指出,許多產品光是畫個產品圖面,就得花上許多時間,如果要提供三、五個樣品,可能就需要更多的時間。

因此,想要快速在短時間內建立多個模型,可以透過3D Design工具如PTC Creo的虛擬化油土功能,

創造簡單、容易上手、直觀的自由造型曲面,再讓客戶去做選擇。

虛擬化油土功能除了可以快速建立自由曲面外,還可直接用3D拖拉方式操作,修剪、合併、導圖角,

除了可以快速建立最高的品質和最創新的產品,同時還可加快概念設計,產生更多的概念造型。

造型出來後,需要收斂來製模,張哲榮指出,此時就可以透過自由造型曲面軟功能來完成。

自由造型曲面的能力包括可直接運用於3D列印,也可直接開模加工,直覺、互動式的操作介面,非常簡單易學,

客戶只需要給一個2D圖稿,透過3D Design工具,創客就可快速完成3D模型。

隨著概念設計可以變得更加多樣時,各種需求也應運而生。張哲榮指出,面對新一代的產品或延伸機種,

創客總是會想嘗試新的創意,加上設計過程的不斷變更與複雜度提高,還要評估產品設計中的不同概念設計提案,

而在正式設計未確認前,可能還要整合不同設計的各種創意,顯示創客需要有一套提案管理的工具,取代人工作業,讓概念設計提案更有效率。

透過設計提案管理,可以建立無限設計樣式及設計替代方案分支,並立即切換不同設計樣式,所有檢查點作為日後參考,

隨時儲存及存取多種設計樣式資料。如此一來,創客就可在無需更動原始設計或套用任何變更的情況下,安全地探索設計變動,

在做出決策之前,可同時嘗試不同的想法,並評估所有選項,不必手動刪除重複資料,也不必進行繁雜的清除工作,

就能載入不同版本的設計,還可透過「決策樹」瀏覽探索檢查點,以互動方式進行設計審核,快速生成多個提案。

針對可增量製造所需,PTC Creo也新增可支援零件設計需要的各項功能,完成可增量製造性設計,

包括連接與定義多部印表機設定、列印使用PTC Creo Parametric建立的零件與組件、識別真實幾何中的薄壁與窄隙以提升精準度、

在托盤上縮放、定位與顯示模型的裁剪視圖與可用的支撐材料等功能,並可為模型指派材料、顏色與光面或霧面加工,

不但可在托盤中自動最佳化模型位置以利列印,還可將托盤中的CAD資料、模型轉譯與位置,

儲存至同一個STL檔案,並計算所需的建構與支撐材料量。

在定義CAD模型後,就得進行結構流程最佳化,將內部結構的拓樸優化。張哲榮強調,

由於3D列印未來勢必會進入金屬材料的時代,產品設計內部結構的重要性必須要更加重視。

但只是完成從想到做的階段還不夠,如何讓市場看到產品,也是創客經濟運作中非常重要的一環。張哲榮指出,

由於創客不見得有足夠的資源做行銷,具有AR(擴增實鏡)功能的APP,便成為非常重要的管道。

由於AR工具具備SDK可開發性,可以為產品創意加分,廣大的支持平台,可以提供客戶更豐富的品牌視覺體驗,

建立先進的產品願景,不管是工程圖面、醫材教育訓練或是產品需要維修需要拆解工具時,都可以使用AR呈現。

AR功能可以將平面的設計圖變成立體模型,可以改變設計及顏色,展現產品更多樣的面貌,同時也帶來更為豐富的推廣效果。

如透過平板的AR功能,消費者可以看到不同顏色的沙發或電視,擺放在自己家客廳的樣子。

張哲榮指出,任何虛擬的想法,都需要透過工具呈現及管理,在做的部分需要3D列印工具,方便做好設定,在表現的部分,

透過AR可以將產品建構出來後,透過APP就可以推廣銷售,是創客經濟的有力推手。

參考資料:http://www.digitimes.com.tw/tw/dt/n/shwnws.asp?cnlid=13&cat=10&id=0000475438_B0H5SEUU26YAGW9DIPJJ2&ct=1

台積電:擬於南京成立設計服務中心,非研發中心

台積電(2330)於大陸南京12吋晶圓廠於上週四(7月7日)舉行動土典禮,對於大陸官媒報導指出,台積電將在大陸設立海外第一個研發中心,

台積電予以否認,並發布台積電董事長張忠謀致詞講稿全文,對外澄清僅預計在南京設立設計服務中心,並沒有規劃要在當地設立研發中心。

張忠謀於致詞中談到,2014年12月兩岸企業家峰會在台北舉行時,曾培炎理事長和盛華仁副理事長均有出席,

當時其在大會致詞時說對於大陸集成電路要在中國製造一事,台積電可助一臂之力;之後,與曾培炎會面,

邁出了台積電在大陸設立12吋晶圓廠及設計服務中心的第一步;並於今年3月28日正式與南京市政府簽訂投資協議書。

張忠謀指出,台積電是世界半導體技術的領先者,以目前半導體最領先的技術16奈米製程而言,

台積電已進入量產的第二年;南京廠預計於2018年下半年開始生產16奈米製程,會是大陸第一座能在地量產16奈米製程的12吋晶圓廠。

張忠謀也指出,近年來大陸半導體市場成長快速,台積電在大陸的業務也強勁成長,

大陸是台積電在世界各地區業務成長最快速的地區;

為就近服務客戶,台積電計畫成立設計服務中心,將台積電的「開放創新平台」生態系統導入大陸,

協助大陸的IC設計公司,一起發展半導體產業、共同成長。

張忠謀表示,台積電南京園區的建築,會是一個新的設計概念,在視覺上呈現延伸和穿越性,代表未來的無限可能;

這裡的幾座智慧建築將同時涵蓋研發、生產、辦公、休閒、及生活等機能,

也會把多年來在台灣、在美國建廠所致力追求的「綠建築」理念帶到南京,落實「深耕環境永續」的承諾。

參考資料:http://www.moneydj.com/KMDJ/News/NewsViewer.aspx?a=8e2fd559-f3cc-4875-8b8c-390c5e5090d5

青年創意設計賽 津台合辦

由天津市經濟技術開發區管委會與台灣文化創意產業聯盟協會合作主辦的「泰達杯」青年創意設計大賽,近日拉開帷幕。

大賽共收到兩岸86所高校學生提交的3400件作品,目前已進入評審階段。

 

新華社報導,據主辦方介紹,在這些參賽作品中,視覺設計類作品2636件,佔到77%;

產品設計類作品671件,佔到19%;數字動畫類93件,佔到4%。

 

從參賽作品總量上看,比去年增加了224%。

 

此次報名參賽作品最多的三個院校分別為廈門大學、天津理工大學和台灣東方設計學院。

 

台灣文化創意產業聯盟協會榮譽理事長、本次大賽評審團召集人林磐聳表示,今年的參賽作品中,包含了來自台灣的1000多件作品。

這次大賽的主題是open,體現的是開放、包容,這也是創意設計所需要的。

 

林磐聳說,今年,天津開發區在擴大參賽高校範圍的同時,還將策劃建立創意人才基地,加快文化創意產業資源的聚集和成長。

天津開發區教育文化衛生體育局局長曾佳表示,希望通過搭建一個相互交流的橋梁,促進兩岸年輕人的互動。

 

 

參考資料:http://udn.com/news/story/7334/1819762

 

國際級插畫家劉經瑋操刀設計 三創親子影展主視覺熱鬧登場

三創生活園區今(6)日宣布,第一屆「三創親子影展」將於今年暑假登場!

從8/15(一)至8/24(三)於三創5F CLAPPER THEATER展出,

本屆影展節目內容包含「影片放映」、「繪本故事時間」、「親子手作創意美術課」及相關講座,

歡迎大手牽小手一起來參加影展,度過炎炎暑假。

 

今年年初,鴻海董事長郭台銘先生因機緣買下電影《老鷹想飛》的公播權,

由三創生活舉辦寒假兒童影展,期利用三創創新多元的平台,

讓孩童從電影觀賞開始關注對我們生活中的重要議題,成功吸引了許多觀眾爭相前往。

 

本著回饋社會與關懷台灣下一代的精神,三創將繼續以兒童為核心舉辦影展,延伸家長關心的議題,

並正式命名為「三創親子影展」。

 

策展人陳俊蓉表示,上一次寒假策劃兒童影展時,有感於一部台灣紀錄片《老鷹想飛》

竟能促成一個在地兒童影展的萌芽,因此構思節目時便以關懷本土人文及生態的台灣兒童影片為主。

 

影展結束後,適逢台灣發生幾件與孩童有關的重大社會事件,社會氛圍倍受低氣壓籠罩,

也讓家長們感到無力與擔憂。

 

這使她開始思考我們的教育環境長期充斥競爭意識,孩子在分數比較和批評指責中成長,

於是挫折的孩子長成了挫折的大人。

所以她反推教育的根源,應當是陪伴孩子找到屬於自己的內在力量,於是有了「孩子的力量」這樣的主題概念。

希望孩子們能在影像和故事的浸潤中一點一滴地肯定自我,長成懂得愛自己、關懷他人,

並對生命充滿敬意的孩子。

 

第一屆三創親子影展也邀請到知名插畫家劉經瑋設計商標及主視覺,

他的插畫作品曾獲得多項國際獎項肯定,劉經瑋表示,因為自身求學的經驗,

覺得課外的學習十分重要,親子影展正是結合了寓教於樂與親子共同成長的理念所舉辦的影展,

讓他覺得可以參與這次影展是非常有意義的事情,也期待透過自己的創作吸引大家來參加影展活動。

 

 

參考資料:http://times.hinet.net/news/18698301

唐朝薛平貴穿明朝皇帝盔甲? 知名設計師行李箱惹議…

網友質疑蕭青陽所設計「我身騎白馬」圖,

是描繪自明朝《明人畫出警圖》,時代背景錯亂。

知名設計師蕭青陽最近與德國行李箱品牌合作,以薛平貴「我身騎白馬」為靈感,所設計出的行李箱外殼,

但網友卻踢爆,蕭參考明朝《明人畫出警圖》,並未做考證,有張冠李戴之嫌。

視覺設計師蕭青陽與「我身騎白馬」行李箱。(Rimowa提供)

「人3 x steal3」臉書粉絲團今天分享一篇文章,

有網友質疑蕭青陽所設計的「我身騎白馬」構圖有張冠李戴之嫌。

 

該名網友指出,蕭青陽的「我身騎白馬」行李箱,外殼圖樣是出自明朝

《明人畫出警圖》,騎黑馬主角應是明朝皇帝明世宗,

可是《我身騎白馬》裡所虛構的角色薛平貴,他卻是唐朝的人物。

針對網友的質疑,蕭青陽臉書小編回應:「可以去翻閱聽聽「我身騎白馬」專輯,

當初這專輯裡的多款薛平貴、王寶釧圖像即是引用不同時空古圖與印鑑,

以錯置反向手法來呼應蘇通達在專輯裡用電音Remix顛覆傳統歌仔戲」。

參考資料:http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/1753525

亞大視傳系碩士生 作品獲9國際設計獎

(中央社記者廖壬楷台中6日電)亞洲大學視覺傳達設計系碩士生劉經緯,繼日本插畫大賽、德國紅點設計獎後,

再以烏魚子包裝設計「捕獲野生烏魚」系列作品,拿下比利時、紐約、倫敦、瑞士等9項國際設計大獎。

亞洲大學創意設計學院院長王兆華指出,1位學生能以1件作品,一口氣獲得9項國際專業類設計大獎,

與全球一流專業設計人才競爭,頻傳捷報,相當罕見。
劉經緯說,「捕獲野生烏魚」系列包裝作品,是以魚拓藝術的形式呈現烏魚形體,並將烏魚捕撈過程表現在包裝設計上,

這項作品目前已拿到德國紅點、比利時pentawards(金獎)、奧地利Joseph Binder Award、瑞士Graphis(銀獎)、

芝加哥世界之星包裝競賽、紐約CQ41winner、路易斯威爾國際創意(金獎)、

倫敦國際創意競賽、義大利A’ Design Award(銀獎)等9個國際獎項。

劉經緯表示,烏魚子被稱為海中的「黑金」,因為烏魚取自於大自然,為求與環境共生的理念,

包裝一切以環保為前提,所有的包裝都可重覆使用,包材也能回收再利用。

亞洲大學指出,劉經緯在學期間屢獲世界各大設計獎,除了德國紅點等設計大獎,曾以「包包流浪記」,

描繪被主人遺棄的包包,尋找自我價值和定位的故事,拿下日本世界插畫大賽插畫獎,是台灣第一人,作品被日本評審評為「有電影的感覺」。

 

 

參考資料:http://www.cna.com.tw/news/ahel/201607060051-1.aspx

 

Vetements聯名18品牌玩設計 Atelier Versace褶出性感曲線

俗話說,時勢造英雄,時尚圈也適用,隨巴黎時裝公會大力擁抱新富階級、新世代以及新興市場,

不僅甩開了數季之前高級訂製服危急存亡的焦慮,也造就更多新秀出頭。其中眾所矚目的Vetements一登場便打破傳統,

發表跨季2017春季男女裝,還與18個品牌聯名玩設計;首日焦點之一的Atelier Versace,則以大量垂墜「褶」出女人的性感曲線。

今年秋冬巴黎高級訂製服周格外熱鬧,一口氣新增了超現實風格的日本設計師Yuima Nakazato、

Francesco Scognamiglio、Iris Van Herpen、J.Mendel以及Vetements獻出處女秀。.

由新任Balenciaga藝術總監Demna Gvasalia為主導的設計師品牌Vetements,才不過成立兩年,在不按牌理以及名人如蕾哈娜等追捧下,

無疑是目前巴黎正熱夯牌。此次發表2017春夏男女裝聯合系列,找來包括精品女鞋品牌Manolo Blahnik、美國甜心品牌Juicy Couture,

以及Levis、Dr.Martens、Comme des Garcons、Reebok等不同領域的知名品牌,以顛覆框架的手法,

混入Vetements愛用的超長袖、oversize以及不對稱等設計,讓每個品牌脫胎換骨,也為高訂這時尚聖殿注入趣味。

在向來強調女性意識的設計師Donna Versace操刀下,Atelier Versace延續著性感女人味,但相較於上一季刻意賣弄的裸露,

本季在大量不對稱立體剪裁、如摺紙般,以縐褶、扭結等立體方式展露女性曲線,既創造出具戲劇張力的視覺效果,又同時流露摩登優雅。

垂墜的絲綢、層疊的縐褶、看似不經意卻格外凸顯的單肩、腰部纏繞以及高叉等,讓女人身影充滿流動之美。

除了有英國超模Karen Elson打頭陣,還有Gigi Hadid 19歲妹妹、同為人氣名模的Bella Hadid領風騷,

另外珍妮佛嘉納、布萊德利庫柏及歐娜歐蜜坎貝兒等明星超模也出席捧場。

 

 

參考資料:http://times.hinet.net/news/18681252